Le Glob

LA MUSIQUE N’EST PAS UNE MARCHANDISE ! Appel des 333

2012-01-26T09:59:00.009+01:00

Vous pouvez relayer cette pétition pour que s'amplifie ce mouvement contre cette véritable entreprise de confiscation de l'activité musicale, non seulement livrée au plus puissants, mais aussi dotée d'un ultra contrôle par l'état de la création et donc de l'expression.

Alors qu'était affichée fièrement une sorte d'unanimité factice autour de ce projet présidentiel construit à la hâte, souffle désormais un vent contraire. Se sont révélée plusieurs tendances au sein de l'activité musicale :
- ceux qui approuvent en applaudissant des deux mains,
- ceux qui pensent que c'est une fatalité et qu'il vaut mieux faire avec en agissant de l'intérieur pour influer sur son devenir,
- ceux qui pensent qu'il faut ajourner ce projet et le réviser
- ceux qui pensent qu'il est tout simplement nuisible et que son adoption aurait des conséquences irréversibles.

Ce projet initié par la présidence de la République vient de loin, trop de laisser faire de la part des acteurs, pas assez de communication entre eux aussi. Nous devons nous faire entendre, et surtout aussi faire entendre la musique, trop souvent absente des petits arrangements qui règlent son existence. Il faudra évidemment beaucoup plus qu'une pétition, mais c'est un début, toutes les graines semées sont les bienvenues et tous les grains de sable dans les machines-monstres aussi.

LA MUSIQUE N’EST PAS UNE MARCHANDISE !
Appel des 333

Non au Centre National de la Musique !

Le ministre de la Culture vient d’annoncer publiquement la création prochaine d’un Centre National de la Musique en s’appuyant sur le rapport « Création musicale et diversité à l’ère numérique ».
Force est de rappeler qu’en aucun cas, les artistes, dans leur diversité, n’ont été consultés ; ce qui augure mal de la défense de la diversité culturelle dont se prévaut le rapport.
Par contre, les représentants des industries culturelles (majors et gros entrepreneurs de spectacles) l’ont été amplement. Et pour cause, ils seront les bénéficiaires de cet organisme dont le conseil d’administration aura un président nommé par l’État, une majorité de membres représentant l’État, et puis quelques personnalités désignées (par qui ?). Aucun représentant des organisations professionnelles et des artistes n’est prévu(1). Bonjour, la démocratie !

Sans même s’attarder sur les financements encore hypothétiques de ce centre, nous constatons que l’orientation en est erronée. Le rapport stipule que les principaux bénéficiaires seront les « investisseurs ». La grossièreté du propos est telle, que la musique est définie, disques et spectacles vivants confondus, comme étant une « filière » économique. On pourrait ajouter au même titre d’ailleurs que la filière du soja transgénique ou du poulet élevé en batterie.

Par-delà le charabia, les précautions verbales d’usage et la distribution de quelques miettes pour amadouer les naïfs, il saute aux yeux que le but de ce CNM est de soutenir les « investisseurs » à produire des machines à tubes commerciaux. Or c’est justement la concentration économique de la production musicale entre les mains de quelques grands groupes économiques et médiatiques (majors et filiales, grande distribution qui a tué les disquaires indépendants), agrémentée des conceptions « marketing » de ces mêmes majors et leurs suivistes qui porte la responsabilité des difficultés de ce secteur. «Voler à leur secours » comme le préconise le gouvernement actuel en leur donnant la totalité du pouvoir n’améliorera en rien la vie musicale, mais l’aggravera.

Les dégâts sociaux et crises dramatiques provoqués par le « Tout Rentabilité Financière » dans le monde entier aujourd’hui sont suffisamment évidents pour considérer scandaleuse cette extension de la main mise du marché sur la musique grâce au concours du ministère de la culture. Rappelons que la musique n’est pas une marchandise mais un art. Rappelons que la musique n’est pas la propriété privée de Universal ou Sony, de Fimalac, Lagardère active ou Live Nation. La musique est un bien public. Rappelons que les artistes et le public ne sont pas au service des producteurs mais l’inverse.

Avec le CNM s’organise une disparition programmée du ministère de la culture et la privatisation des politiques culturelles. Depuis de nombreuses années, nous assistons à une dégradation voulue des politiques publiques culturelles à l’image des attaques que subissent les autres secteurs du service public (santé, éducation nationale, transports etc.). Les artistes musiciens connaissent des difficultés accrues en raison des budgets dérisoires accordées à la musique vivante et aux réseaux artistiques de diffusion et distribution (scènes et disques).

Nous voulons une redynamisation des politiques culturelles qui passe entre autre par une augmentation budgétaire et une distribution des subventions publiques réellement démocratique, transparente et répondant à des critères exclusivement professionnels. L’argent existe pour cela, il est entre les mains de tous les bénéficiaires des cadeaux fiscaux octroyés aux privilégiés et des spéculateurs (souvent les mêmes) qui ont fait de la dette publique une manne rentable pour leurs intérêts. Il faut leur reprendre notre argent, l’argent public.

Nous voulons que cessent ces politiques menées dans l’intérêt de quelques intérêts privés.

Nous disons non au Centre National de la Musique !

Nous exigeons un renouveau sensé des politiques culturelles en direction de la musique.

Nous en sommes les acteurs et les producteurs ! Nous appelons à une mobilisation de tous pour la défense de la Musique !

(1) Depuis que cette pétition a été lancée, une concertation précipitée agite la dite "filière". Le projet CNM est désormais accompagné d’un protocole d’accord dont les concessions formelles - une représentation minoritaire d’organisations professionnelles - permettent le financement de la mise en place du CNM sur le budget du Ministère de la Culture (15 millions d’euros minimum – sans dépenses justifiées - sont annoncés).

1) Dominique Abdesselam, attachée de presse

2) Judith Abitbol, cinéaste

3) Serge Adam, musicien

4) Bernard Aimé, ancien directeur artistique du Petit Faucheux

5) Sylvie Aïoun, chanteuse

6) Raymond Alessandrini, musicien

7) Claire Antonini, luthiste et professeur au Conservatoire de Chelles

8) Gaël Ascal, musicien

9) Alexandre Authelain, musicien

10) Jean-Jacques Avenel, musicien

11) Denis Badault, musicien

12) Philippe Bacchetta, directeur d’établissement culturel

13) Baë Thierry, chorégraphe

14) Benoist Baillergeau, directeur d'Ars Nova ensemble instrumental

15) Ann Ballester, musicienne

16) Marion Ballester, chorégraphe et pédagogue

17) Françoise Bastianelli, production spectacles

18) Franpi Barriaux, blogueur (Sun Ship)

19) Fabien Barontini, directeur de festival

20) Sébastien Beaumont, musicien

21) Daniel Beaussier, musicien, directeur EDIM

22) Jacques-Henri Béchieau, directeur de festival Vague de jazz

23) Alexandre Benoist, technicien, enseignant

24) Olivier Benoit, musicien

25) Mehdi Bensaha, ex-technicien du spectacle

26) Stéphane Berland, producteur de phonogrammes

27) Claude Bernard, musicien

28) Christine Bertocchi, musicienne

29) Frank Bigotte, photographe

30) Marie Bihan, chargée de communication

31) Alain Bihr, professeur émérite de sociologie - Université de Franche-Comté

32) Jean-Jacques Birgé, compositeur

33) Sarah Blanquart, étudiante - contrat étudiant dans un jazz club

34) Jean-Marc Boël, musicien

35) Richard Bois, réalisateur, compositeur

36) Jacques Bolognesi, artiste musicien

37) David Bompard, chargé de production, manager

38) Céline Bonamour du tartre, Mandopolis et Vice-Présidente de la FAMDT, en charge du spectacle vivant professionnel

39) Tony Bonfils, musicien

40) Raymond Boni, musicien

41) Ugo Boscain, musicien

42) Aurélien Botteaux, auxiliaire de Vie Scolaire, musicien amateur à ses heures

43) Laurence Bouckaert, musicienne

44) Armelle Boulliung, directrice communication festival

45) Luc Bouquet, musicien

46) Vincent Bouvais, administrateur de l'association Agapes, Lyon

47) Pascal Bréchet, musicien

48) Paul Brousseau, musicien

49) Etienne Brunet, musicien

50) Lisa Burg, musicienne

51) Marc Buronfosse, musicien

52) Cybèle Calvat, comédienne-chanteuse

53) Patrice Caratini, musicien

54) Philippe Carles, journaliste

55) Elise Caron, musicienne

56) Maryvonne Cartapanis, documentaliste

57) Sylvain Cathala, musicien

58) Cattaneo, artiste peintre

59) Cavajazz, Scène(s) de Musiques ACtuelles de l'Ardèche, Viviers

60) Yannick Cayuela, technicien son

61) Jean-Bernard Charlot, musicien

62) Denis Charolles, musicien

63) Pascal Charrier, musicien

64) Jean-Paul Celea, musicien et Professeur CNSMD

65) Guigou Chenevier, musicien

66) Dominique Cherprenet, ingénieur du son

67) David Chevallier, musicien

68) Adrien Chiquet, directeur du festival

69) Karin Chiron, présidente de la FAMDT

70) Jean Christophe Cholet, musicien

71) Sébastien Cirotteau, musicien

72) Yves Citton, critique musical et professeur à l’Université de Grenoble 3 Stendhal

73) Jean-Louis Ruf-Costanzo, musicien

74) Collectif Inouï, Association musicale Avignon

75) Pascal Contet, musicien

76) François Corneloup, musicien

77) Philippe Cornus, musicien

78) Gilles Coronado, musicien

79) François Cotinaud, compositeur, musicien

80) Jean-Patrice Courtois, maître de conférences, Université Paris Diderot, responsable du parcours "Lettres et Arts"

81) Virginie Crouail, administratrice, chargée de production

82) Pablo Cueco, musicien

83) Leila Cukierman, directrice de théâtre

84) D’ de Kabal, musicien

85) Amel Dahmani, médiatrice culturelle Mairie de Saint-Denis

86) Laurent Dailleau, compositeur

87) Patricia Dallio, musicienne compositrice

88) Eric Dambrin, musicien

89) Arnauld de L'Epine, économiste

90) Thibaud Defever, chanteur du groupe Presque Oui

91) Laurent Deffaux, musicien, directeur de conservatoire de musique

92) Jean-Luc Degioanni, musicien

93) Benoît Delbecq, musicien

94) Adrien Dennefeld, musicien

95) Mathias Delplanque, musicien

96) Jean-Pierre Descheix, chanteur et comédien

97) Philippe Deschepper, musicien

98) Françoise Degeorges, journaliste

99) Loïc Dequidt, musicien

100) Françoise Devienne, directrice et programmatrice d’un Jazz-Club

101) Jean Devienne, membre du CA et bénévole d'une association de concerts

102) Pierrette Devineau, directrice CCproduction

103) Alain Dodeler, photographe à Longueur d'Ondes

104) Sophia Domancich, musicienne

105) Matthieu Donarier, musicien

106) Eric Dubois (musicien, responsable d'association)

107) Gabriel Dubois (Gabriel Séverin), ingénieur du son et musicien

108) Bernard Ducayron, disquaire Souffle Continu

109) Jean Duchamp, auteur, compositeur, membre de la SACEM, maître de conférences, musicologue et directeur du département de musique et musicologie de l’université Lumière-Lyon2

110) Denis Dufour, compositeur et professeur de composition

111) Dumont Dominique, musicien

112) Jozef Dumoulin, musicien

113) Bertrand Dupont, directeur de label

114) Hubert Dupont, musicien

115) Eric Échampard, musicien

116) Michel Edelin, musicien

117) Andy Emler, musicien

118) Lionel Eskenazi, journaliste musical

119) Véronique Estel, comédienne

120) Francis Faber, musicien

121) Samuel Favreau, musicien

122) Jean-Philippe Feiss, musicien

123) Véronique Felenbok, administratrice compagnie

124) Gilles Ferré, musicien

125) Violeta Ferrer, comédienne

126) Pierre Fischer, directeur de Musiques au Comptoir à Fontenay sous Bois

127) Frédéric Firmin, musicien

128) Christophe Frionnet, compositeur, musicien

129) Catherine Flahaut, assistante communication festival

130) Ludovic Florin, enseignant universitaire

131) Dominique Fonfrède, chanteuse comédienne

132) Sylvie Fontaine, dessinatrice, auteur, plasticienne

133) Denis Fournier, musicien

134) Jean-Marc Foussat, musicien

135) Philippe Fréchet, conférencier, directeur de collection

136) Françoise Fraisse, productrice, réalisatrice

137) H. Gander, administrateur d’un jazz-club

138) Xavier Garcia, musicien et membre du collectif ARFI

139) Didier Marc Garin, compositeur

140) Olivier Gasnier, disquaire

141) Victor Gauthier-Martin, metteur en scène

142) Nicolas Gerber, compositeur

143) Sylvain Girault, chanteur et directeur du Nouveau Pavillon

144) Solo Gomez, chanteuse-comédienne

145) Alex Grillo, musicien

146) Jean Rémy Guédon, musicien

147) Yannick Guédon, compositeur, performer

148) Sylvain Guérineau, saxophoniste

149) Didier Haboyan, musicien, enseignant

150) Sofi Hémon, artiste plasticienne

151) Cyril Hernandez, musicien

152) Adèle Herr, infirmière indépendante

153) Baudime Jam, directeur artistique

154) Théo Jarrier disquaire Souffle Continu

155) Frédéric Jeanne, musicien

156) François Jeanneau, compositeur, saxophoniste, chef d'orchestre, pédagogue, soundpainter

157) Laurent Jézéquel, journaliste

158) Laurent Jouin, artiste (chanteur)

159) Boris Jourdain, entrepreneur de spectacle

160) Igor Juget, réalisateur vidéo

161) Henri Jules Julien, metteur en scène

162) Jean Pierre Jullian, musicien

163) Sylvain Kassap, musicien

164) Marie-Lou, Kazmierczak, chargée de diffusion artistes musique classique

165) Hélène Labarrière, musicienne

166) Philippe Laccarriere, contrebassiste de jazz, pédagogue et directeur artistique

167) Julio Laks, musicien

168) Cyrille Lanoe, organisateur, amateur

169) Marianne Larrieu, Administratrice

170) Robert Latxague, journaliste

171) Philippe Laudet, Ingénieur et Musicien Chef d'Orchestre

172) Christophe Lavergne, batteur, percussioniste

173) Serge Lazarevitch, musicien

174) Daunik Lazro, musicien

175) Joëlle Léandre, musicienne

176) Jean Leber, artiste musicien

177) Didier Lecerf, auteur compositeur interprète

178) Guillaume Leclercq, musicien

179) Philippe Le Corf, musicien

180) Yann Le Corre, musicien

181) Marc Le Glatin, directeur du Théâtre de Chelles - scène conventionnée

182) Guillaume Le Guern, musicien

183) Félix Lemerle, musicien

184) Xavier Lemettre, directeur de festival

185) Philippe Lemoine, artiste musicien et administrateur de spectacle

186) Leda Le Querrec, directrice adjointe festival

187) Hélène Lequeux-Duchesne, violoniste à l'ensemble orchestral de Paris et responsable syndicale

188) Sophie Lerner, formatrice musique

189) Emilie Lesbros, musicienne

190) Véronique Lesbros, retraitée

191) Agnès Lété, administratrice

192) Christian Lété, musicien

193) Olivier Lété, musicien

194) Yoko Lévy-Kobayashi, violoniste

195) Misha Lobko Cinéaste, musicien

196) Guy Lochard, professeur à l'Université Paris3 Sorbonne Nouvelle, membre de l'association Jazz à Junas

197) Erik Lorré, directeur artistique des Fées

198) Bernard Loupias, journaliste

199) Ramon Lopez, musicien

200) Bernard Lubat, musicien

201) Philippe Luciat-Labry, administrateur

202) Jean Marie Machado, pianiste

203) Jacques Mahieux, musicien

204) Gérard Marais, guitariste, compositeur

205) Pierre Marcault, musicien

206) Erik Marchand, artiste (chanteur)

207) Christophe Marguet, musicien

208) Charlène Martin, chanteuse

209) François Martin, musicien

210) Pascale Martinez, musicienne

211) Gary May, chroniqueur, Improjazz Magazine

212) Jean-Michel Mercier, producteur de spectacles et musicien

213) Xavier Mertian, musicien

214) Joce Mienniel, musicien

215) Jacky Molard, musicien

216) Roland Molinier, musicien

217) Cyrille Monge, comédien

218) Anne Montaron, productrice à France Musique

219) Gérard Mordillat, cinéaste

220) Hélène Morguen, comédienne

221) Delia Morris, traductrice

222) Andrée Munchenbach, conseillère Municipale de 67300 Schiltigheim

223) Sarah Murcia, musicienne

224) Daniel Muringer, musicien

225) Kathy Nellens, éditions musicales

226) Mico Nissim, musicien

227) Frédéric Nogray, compositeur

228) Hélène Nougaret, professeur d'education musicale Clg et Lycée

229) Charlie O., musicien

230) Jacques Oger, producteur de disques

231) Peter Orins, musicien

232) Stéphane Ollivier, journaliste

233) Guillaume Orti : musicien

234) Dominique Ottavi, artiste de variétés

235) Daniel Paboeuf, artiste (musicien)

236) Abril Padilla, compositeur compositeur, formateur au CFMI Université Paris Sud et Strasbourg

237) Jean-Marc Padovani, musicien

238) Fred Pallem, musicien

239) Annie Papin, chanteuse comédienne

240) Anne-Marie Parein, directrice générale association musique

241) Jean-François Pauvros, musicien

242) Denis Péan du groupe Lo'jo

243) Edward Perraud, musicien

244) Jean-Yves Perraudin

245) Arnaud Petit, Compositeur

246) Didier Petit, musicien

247) Barre Phillips, musicien

248) Gilles Pidard, président de l'association Cinéma et Musiques

249) Alexandre Pierrepont, ethnologue et critique

250) Dominique Pifarély, musicien

251) Marion Piras, agent artistique : Inclinaisons

252) Gianny Pizzolato, musicien

253) Jean-louis Pommier, musicien

254) Jacques Pornon, directeur de théâtre

255) Michel Portal, musicien

256) Joël Pothier, enseignant-chercheur à l'université Paris 6

257) David Potaux-Razel, musicien

258) Jonathan Pontier, compositeur

259) Nelly Pouget, musicienne compositrice

260) Régis Poulain, régisseur général Ville de St Malo, guitariste amateur

261) Hasse Poulsen, guitariste, compositeur, improvisateur

262) Mirtha Pozzi, musicienne

263) Geneviève Preault, cadre territorial - Mulhouse

264) Raphaël Quenehen, musicien

265) Valentine Quintin, chanteuse

266) Christelle Raffaëlli, assistante de production

267) Lydia Ramos, attachée production spectacles

268) Jacques Rebotier, compositeur

269) François-Xavier Reinquin, comédien

270) Joachim Renard, musicien

271) Philippe Renaud, association Improjazz

272) Dominique Renson, citoyenne

273) Daniel Richard, producteur

274) Ferdinand Richard, A.M.I Marseille

275) Eve Risser, muscienne

276) Danièle Robert, auteur et traductrice (entre autres de livres sur le jazz)

277) Yves Robert, musicien

278) Jean Rochard, producteur de disques

279) Raymond Rodriguez, chanteur lyrique

280) Yves Rousseau, musicien

281) Dorothée Roux, chargée de production

282) Sylvain Roux, musicien, directeur artistique de L'insoliste

283) Gérard Rouy, journaliste

284) Guillaume Roy, musicien

285) Sue Rynski, photographe rock n roll

286) Jeannot Salvatori, musicien, producteur

287) Frédéric Saumagne, musicien

288) Rémi Sciuto, musicien

289) Louis Sclavis, musicien

290) Guillaume Séguron, musicien

291) Christelle Sery, musicienne

292) Samuel Silvant, musicien

293) Jiri Slavik, musicien

294) Claudia Solal, musicienne

295) Gérard Streletski, chef d'orchestre – musicologue, maître de conférences des universités

296) Sud Culture Solidaires, syndicat

297) Surnatural orchestra, orchestre

298) Noël Tachet, enseignant, journaliste musical

299) Anne Tardy, retraitée de la Fonction publique

300) Christian Tarting, écrivain et éditeur (notamment de livres sur le jazz)

301) Didier Taudière, artiste dramatique, metteur en scène

302) Claude Tchamitchian, musicien

303) Fabien Tehericsen, musicien

304) Christian Tellier, musicien

305) Serge Teyssot-Gay, musicien

306) Henri Texier, musicien

307) Sébastien Texier, musicien

308) Sylvain Thévenard, ingénieur du son – musicien

309) François Thomas, administrateur

310) Jean-Luc Thomas, artiste (musicien)

311) Jean-Pierre Thorn, cinéaste

312) François Thuillier, musicien

313) Bruno Tocanne, musicien (directeur artistique réseau imuZZic, label IMR)

314) Agnès Trintzius, productrice audio-visuel

315) François Tusques, musicien – compositeur

316) Ultrack, label

317) Patrick Vaillant, artiste (musicien)

318) Christian Vasseur, musicien, compositeur

319) Denis Vauchel, ancien directeur du club de jazz le via colomes à lyon et créateur du collectif Zhivaro

320) Jean-Michel Veillon, artiste (musicien)

321) Fabrice Vieira, musicien

322) Jean-Philippe Viret, musicien

323) Thierry Virolle, administrateur de compagnie

324) Bernard Vitet, compositeur

325) Jean-Patrick Voindrot, musicien, Compositeur, producteur indépendant

326) Antonin Volson, artiste (musicien)

327) Wall°ich pour VOuÏR

328) Lydie Walter, artiste

329) Philippe Walter, musicien

330) Jean-Marc Warszawski, musicologue

331) Pierre Wekstein, musicien

332) Benoit Widemann, musicien

333) Bruno Wilhelm, musicien

Pétition Publique

NO MAN'S ZONE DE TOSHI FUJIWARA

2012-01-25T16:29:00.006+01:00

Le film de Toshi Fujiwara No Man's Zone est traversé par le déchirement du monde, il traverse l'endroit même qui (dé)cristallise nos inquiétudes vives, il nous traverse par sa réalité de désastre et son intense proximité.

La musique de cet espace est crée par Barre Phillips et interprétée par lui-même et Emilie Lesbros.

En attendant qu'il soit visible en salle, il sera projeté en sélection au 62ème festival de Berlin les 12, 13, 14, 16 et 18 février.

AUTRE TEMPS, AUTRE MORT

2012-01-22T17:59:00.004+01:00

Partout le temps est compté, plus de possibilité de rêvasser quelques minutes en attendant son métro ou son bus, plus de vague donc plus d'océan, plus de source. "Voyons.. il me reste combien de temps !" C'est le grand triomphe de la signalétique, du temps qui passe sous les fourches caudines, du temps imparti. En projet : une horloge décomptant les heures dès la naissance. "Regarde the clock petit" (un peu d'anglais ça fait chic) et puis plus tard : "Voyons.. il me reste combien de temps ? Zéro !". La vie - simple comme un coupe fil - ne sera alors qu'une suite parfaitement repérée, bornée de SMS, d'amitiés digitales et autres messages inutiles. Jacques Prévert avait écrit cette phrase contrastée préfigurant ce grand glissement: "Le Temps nous égare. Le Temps nous étreint. Le Temps nous est gare. Le Temps nous est train".

Photo : B. Zon

MISES À LA PORTE ?

2012-01-15T20:31:00.005+01:00

POUR QUI LA ROUE TOURNE-T-ELLE ?

LA FIN DES PORTES PAROLES ?

« Tout chien est fort à la porte de son maître. »

Photos : B. Zon

PRINCIPES DE CHEVAL

2012-01-02T18:55:00.003+01:00

« Bientôt le cheval sera sur la terre quelque chose d'aussi étrange que la girafe. »
Jules Renard
« Bientôt la girafe sera sur la terre quelque chose d'aussi étrange que le renard. »
Jules Cheval
« Bientôt le renard sera sur la terre quelque chose d'aussi étrange que le cheval. »
Jules Girafe

Photo : B. Zon

L'AN TITILLE

2012-01-01T12:46:00.003+01:00

« Un bon arbre peut loger dix mille oiseaux. » (Dicton birman)

Bonne année

LES VISAGES DE LUCY PARSONS ET CATHERINE-ISABELLE DUPORT

2011-12-31T16:25:00.010+01:00

Comment les visages de Lucy Parsons et de Catherine-Isabelle Duport se sont soudain retrouvés côte à côte ? Comment se sont-ils soudain croisés (vers nous) ? Par le plus grand des hasards, lors d'un tri d'images ?

Lucy Parsons, née esclave en 1853 au Texas, était noire, indienne, mexicaine et anarchiste, après avoir défié le Ku Klux Klan localement, elle rejoignit le mouvement ouvrier à Chicago et se maria avec Albert Parsons (rencontré au Texas), animateur de The Alarm publication libertaire d'influence, l'un des anarchistes exécutés dans l'affaire Haymarket à Chicago. Albert s'écria au moment où on lui passait la corde au cou : "Laissez entendre la voix du peuple !". Lucy porta ensuite loin leur révolte. Elle participa plus tard à la cration de IWW. Pour Lucy Parsons, la défense des pauvres, des ouvriers, des minorités raciales, de l'égalité des sexes ne faisaient qu'une seule et même lutte contre le capitalisme. Celle qui affirmait en 1884 : "Ne voyez vous pas que c'est le système industriel et pas simplement votre patron qu'il faut changer ?", qui était crainte plus que "mille émeutiers" (selon les services de police de Chicago), qui demandait que l'on fasse "la grève pour le devenir de tout son être et non pour une misérable augmentation", est aujourd'hui largement ignorée de l'histoire américaine, même si (et sans doute parce que) elle en fut une infatigable, inusable et essentielle actrice. Demain est l'autre, si près que l'on serre tendrement pour toujours. Le bel appel.

Catherine Isabelle Duport, elle, fut une actrice (de cinéma) remarquable et parfaitement cohérente qui ne joua que dans deux films à peu de temps d'intervalle : Masculin Féminin de Jean-Luc Godard (1966) et Le départ de Jerzy Skolimowski (1967). À quoi bon être dans davantage (de films) lorsque, judicieusement, le point de départ est un point d'arrivée et celui d'arrivée un point de départ, à quoi bon bavarder lorsqu'on a su aussi être à ce point simplement essentielle dans l'œuvre d'un autre, l'instinctive lucidité plutôt que l'usure. La présence simple pour longtemps, la découverte sans fatalité.

Le sort est la magie des circonstances, on voudra ou non la saisir. Le regard révèle les paradoxes, non des yeux en question, mais des êtres qui sont interrogés par ce regard, farouchement interrogés. S'y révèle tout simplement le sens de la beauté sans besoin du plus grand des hasards.

Le 1er mai, origine
Le départ

SAM ET BEATRICE RIVERS AVEC GÉRARD TERRONÈS PAR CHRISTIAN DUCASSE

2011-12-28T09:30:00.002+01:00

Arènes de Nîmes Juillet 1979

SAM RIVERS

2011-12-27T14:59:00.015+01:00

Gérard Terronès m'avait donné son contact une après-midi où je pensais à lui. J'ai appelé Sam Rivers de suite. Noël Akchoté, avec qui nous parlions beaucoup de tous ces fabricants-fondateurs de l'histoire de nos musiques, Tony Hymas, Paul Rogers et Jacques Thollot complétaient cette première Configuration quelques temps plus tard à La Buissonne près d'Avignon. Quintet, duo, trio et reprise de "Beatrice", standard inventé par Sam, cette fois en compagnie de Noël et Tony, pour sa compagne de toujours. Le présent se configurait aussi avec des souvenirs forts pêle-mêle : le passage éclair solo à Châteauvallon en 1976 (et quel éclair !), l'église des Blancs Manteaux avec Dave Holland et Barry Altschul, l'écoute à tue-tête de Streams (avec Cecil McBee et Norman Connors - Impulse) dans un club vidé de tous les poseurs à l'Alpe d'Huez en 1974, la rencontre avec Shepp dans les arènes de Nîmes en 1979, le passage surprise avec Dizzy Gillespie, les nouvelles des lofts colportées par Bernard Loupias et tout le grand œuvre de Gérard Terronès...

Sam Rivers naquit en 1923 Oklahoma, terre de déportation de noirs et d'indiens. En 1947 il vint à Boston au conservatoire. Très vite de belles rencontres, avec Quincy Jones, Billie Holliday et en 1959 se lia d'amitié avec un môme possédé des tambours, Tony Williams. Tous les deux participeront à l'aventure Blue Note. Alfred Lion, qui souhaitait alors que sa maison de disque soit synonyme de jeunesse raccourcit l'âge de Sam de plusieurs années, ce qui restera longtemps dans bien des dictionnaires. Sam jouera brièvement avec Miles Davis (à la demande de Tony Williams) avec Cecil Taylor... Il signera quelques marqueurs comme Fuschia Swing Song, des emplacements bien nommés sur la carte musicale tels Contours, Crystals, A New Conception avant de devenir, au Rivbea, le phare de toute une génération, celle des fameux lofts où la liberté avait retrouvé ses vertus libératrices.

Sam Rivers jouait avec un son sans pareil la musique de la vie humaine, une musique qui avait vu couler bien des rivières.

Après Configuration, ses improvisations d'un seul mot et quelques concerts avec cette formation (dont certains inoubliables le caveau des Trinitaires en deux soirs uniques), Tony Hymas écrivit la suite Eight Day Journal, objet de confluences, écrin de vents, de peaux et de cordes pour une semaine de huit jours avec Sam en soliste. Londres, Sons d'Hiver à Villejuif, Maubeuge... avec Sam et Tony, Carol Robinson, Sylvain Kassap, François Corneloup, Henry Lowther, Rita Manning, Sonia Slany, Philip Dukes, Sophie Harris, Noël Akchoté, Paul Clarvis et Chris Laurence ... la belle équipe... beaucoup de rires et au moment de se séparer les compliments chaleureux. "Beautiful playing Sam" lança Chris Laurence alors que Sam s'en allait. Sam se retourna d'un beau sourire. À Uzeste Sam et Tony jouèrent en duo. Le duo se perpétua à Orlando, sa ville et fit l'objet d'un film Quatre jours à Occoe de Pascale Ferran qui sut voir là encore un autre âge des possibles.

Chercheur rigoureux, visionnaire inspiré, homme d'action du jazz sensible à ce devenir secret projeté par chaque note, jamais en retard sur la vie, connaisseur sans pareil du chemin des sources qui chantait les lendemains de chaque instant, Sam Rivers, nous a quitté hier, lendemain de Noël. Il avait 88 ans.

Merci Sam

Jean

Biographie de Sam Rivers sur le site nato

Photo extraite du film de Pascale Ferran (Agat Films)

SOLSTICE - OUVERTURE

2011-12-24T19:56:00.008+01:00

"L'espérance est la dernière chose qui meurt dans l'homme".
(Diogène de Sinope)

"Si tous les nécessiteux, au lieu d'attendre, prenaient où il y a et par n'importe quel moyen, les satisfaits comprendraient peut-être plus vite qu'il y a danger à vouloir consacrer l'état social actuel, où l'inquiétude est permanente et la vie menacée à chaque instant". (Ravachol)

`

Peintures de Jean-Léon Gérôme (1824 - 1924) et John William Waterhouse (1849 - 1917)

MESSAGE URGENT DE NOS AMIS D'INNACOR ET AFRICOLOR POUR MADY TRAORÉ

2011-12-22T19:28:00.004+01:00

Nos amis d'Innacor et Africolor nous adressent ce message qui a besoin d'une réponse urgente * :

Bonjour

Notre ami Mady avec qui nous travaillons à Bamako sur le projet N'DIALE et avec qui le Festival AFRICOLOR travaille depuis plus de dix ans a eu un accident de moto il y a plusieurs mois avec fracture de la hanche. Il vient de passer des radios en profitant de son séjour à Paris et le médecin lui annonce qu’il a été mal soigné et qu’il faut l’opérer. Comme il est de passage, il n’a évidemment pas de sécu et comme il n’a pas eu l’accident ici, nos assurances ne peuvent pas le couvrir.

Nous lançons donc un appel pour savoir si vous connaissez un chirurgien ou un organisme qui serait susceptible de faire quelque chose pour lui car il ne trouvera pas le moyen de se faire soigner à Bamako.

Je l'ai eu au téléphone aujourd'hui, et l'infection se propage, il souffre énormément.

C’est urgent évidemment.

Merci de votre aide si vous avez des pistes à nous suggérer.

Bien à vous

Bertrand Dupont et Philippe Conrath, Hélène Labarrière, Jacky Molard, Janick Martin, Yannick Jory, Michel Caous, Yanna Plougloum, Sylvain Hervé, Sylvain Bouttet et l'équipe d'Africolor, innacor et de la grande boutique.

*INNACOR records
3, Rue des Milad
56630 Langonnet (F)
tél 02 97 23 82 82
contact@innacor.com

Photo : B. Zon

LA BELLE MANIÈRE DE MONSIEUR JORDAN

2011-12-17T14:41:00.010+01:00

"La nuit dernière lorsque nous étions jeunes" ne concerne pas Jacques Chirac et autres objets salissants à force, du type prétendants à l'élection précirquentielle, mais seulement ceux et celles dont le souvenir aide à retrouver soupirs et baisers.
"Last night when we were young" est une chanson du fim Metropolitan (1935) signée Harold Arlen et Yip Harburg magnifiquement jouée par le saxophoniste ténor Clifford Jordan dans le disque Spellbound enregistré en 1960 sous la direction artistique de Cannonball Adderley. Spellbound est aussi le titre d'un film d'Alfred Hitchcock de 1945 (avec Gregory Beck et Ingrid Bergman), un des premiers films (sinon le premier) directement en prise avec la psychanalyse. Soit l'exploration du souvenir et ses plaies . Mais Clifford Jordan dans sa version de Spellbound ne souligne pas les blessures de l'enfance, il ne semble s'intéresser qu'aux soupirs et aux baisers évoqués par les mots de Yip Harburg. Le compagnon de Charles Mingus et Max Roach a au moins commis trois disques splendides : celui-ci, Blowing in from Chicago (1957) co-signé avec un autre géant de taille inconnue, John Gilmore, et These Are My Roots: Clifford Jordan plays Leadbelly (1965). Ce dernier fait état, comme l'indique sans ambage le titre, du lien fort - le blues sans soupirs et aux baisers âpres - de Jordan avec le chahuteur de Louisiane, né dans une plantation et qui a passé une partie copieuse de sa vie en tôle. Jacques Chirac, lui, vient de prendre deux ans avec sursis. Ça donne une idée aux prétendants au trône - dont aucun n'est né dans une plantation - du maximum qu'ils encourent. Ça doit les rassurer. C'est compter sans nous et notre goût du printemps. Clifford Jordan savait jouer le printemps. Saison qui ne connaît pas la prison, ni le vieux monde. La nuit dernière peut donc être la prochaine et c'est une bonne nouvelle.

OCCUPY

2011-12-15T18:07:00.003+01:00

merci Stéphane

JOYEUX NÖEL

2011-12-12T22:17:00.011+01:00

Il est de retour !

Avec deux couvertures, de nouveaux textes, de nouveaux dessins (mais aussi les anciens) de Pierre Cornuel, Pic, Julien Mariolle, Andy Singer
et une apparition du chien Papyrus.
Allez hop ! Voilà qui trouvera sa place dans les chaussons, chaussettes et autres objets à semelles trouvables sous les sapins domestiques le 25 décembre

Joyeux Noël en détails

ILL CHEMISTRY AUX ALLUMÉS DU JAZZ

2011-12-08T10:45:00.007+01:00

Après une première lors de l'inauguration qui vit Barre Phillips, Hélène Labarrière, Didier Petit et François Corneloup en mai dernier, et récemment les deux "Apéros Jazz" avec Jean-Luc Capozzo avec Edward Perraud et Dominique Pifarély avec Pierre Beaux, c'était au tour d'Ill Chemistry d'exercer in situ dans la boutique des Allumés du Jazz au Mans. Plus tea time qu'apéro (encore que ...) puisque le rendez-vous fut reporté, pour cause de complexité des moyens de transports modernes, du vendredi 2 décembre à 19h au dimanche 4 à 17h.

C'est d'abord un groupe d'enfants qui se presse et se tasse au plus près des artistes dans le petit et charmant magasin, les adules s'installent dans ce qui reste de places dans la boutique, dans le bureau, et même sur le trottoir malgré la pluie. Desdamona et Carnage the Executioner offrent un set aussi généreux que l'accueil des deux Allumettes, Valérie et Cécile. Des enfants au premier rang, mais oui bien sûr, des enfants en premier chef ! Trait d'union parfait, ressources infinies et pas question d'obstruer l'horizon. Alors "on y va" et très vite on danse, bien évidemment, même quand les mots traduisent tant de blessures et de souffrances, mais aussi d'avertissements simples, de bon vouloir si humain car c'est la tendresse in fine qui reprend ses droits. Révolte et délices nourrissent toutes les imaginations. Chacun fait son miel de tout ce que l'écoute et le regard surprennent et découvrent. On a pas envie de partir et certains spectateurs restent dîner avec le duo des Twin Cities pendant que Carnage dispense ci-et-là quelques rapides leçons de beatbox. Lundi matin, visite du vieux mans et rencontre d'un chat qui semble tout savoir (bien sûr) de cette belle soirée.

Photos : Z. Ulma (sauf Chat dans le Vieux Mans B. Zon)

Le disque d'Ill Chemistry sortira le 30 janvier 2012 et sera distribué par L'Autre Distribution

Ill Chemistry se produira à Sons d'Hiver le 10 février à Villejuif

La boutique des Allumés du Jazz est située au 2 rue de la Galère 72000 Le Mans - Tél 02 43 28 31 30. C'est un endroit formidable. Prochain concert en janvier : Emilie Lesbros.

Ill Chemistry est représenté pour la scène par Neonovo
Photos : B. Zon

LES TERRAINS D'ENTENTE D'ILL CHEMISTRY ET EMILIE LESBROS

2011-12-06T16:30:00.011+01:00

Samedi 3 décembre 2012, Terrain d'Entente !
Terrain d'Entente c'est le nom d'un lieu à Paris près de la Bastille, groupe de studios de répétition essentielles à la vie musicale actuelle, modèle d'intelligence et de créativité contagieuse. On y est loin de la dévitalisation progressive qui s'opère dans un champ que les esprits bureaucratisés (ils se ramassent à la pelle en cette saison) nomment "musiques vivantes" ou encore "musiques actuelles" (par opposition sans doute aux musiques mortes, futures ou bien passées, l'on se demande bien, à moins de maîtriser la faille temporelle, par quel tour de passe-passe digne de la série Au coeur du temps, on arrive à les jouer).
Terrain d'Entente, ce jour-là c'est aussi la complicité d'un soir de deux maisons de disques, Full Rhizome et nato (toutes deux membres des Allumés du Jazz), qui ont choisi simplement de présenter ensemble des voix qui importent : Emilie Lesbros qui a sorti son disque solo Attraction Terrestre (appelle plus à la compagnie qu'à la solitude) et Ill Chemistry, duo des Twin Cities composé de Desdamona et Carnage the Executioner, qui sortira son album le 30 janvier prochain.
Entente encore, affection aussi avec le public composé de jeunes gens d'Aubervilliers doués d'une perspicacité étonnante, de curieux splendides (la curiosité est aujourd'hui forcément splendide) de gens de la profession, ou plutôt du métier - à tisser - (les plus amateurs sans doute, ceux qui dansent dans leur corps et dans leur tête en même temps), de quelques plumes, d'enfants de tous âges et d'autres compagnes et compagnons de route.
Entente en tout, et tout en Entente, en voix, en différences, en perspectives, en couleurs, Emilie Lesbros termine son set par "Ça branle dans le manche" - "quand tous les pauvres s'y mettront"- tout en évoquant le frémissement mondial de ceux et celles qui ci-et-là, actuels et vivants, tentent les graines d'un autre futur. Elle passe le relais à Ill Chemistry pour qui c'est une première sur le vieux continent. Un souffle clair et dense pour le monde souhaité : se hisser au-delà de la douleur par secousses, sourires ou complicité stimulée. Cœurs de vies ! Les nôtres qui ne tiennent qu'à un fil : celui de l'Entente. Ce fut dit et bien dit ce samedi 3 décembre 2012 à Paris, France, près de la Bastille.

Un grand merci à Thierry, Jean-François, Martin, Claire et toute l'équipe de Terrain d'Entente- Campus

Ill Chemistry se produira à Sons d'Hiver le 10 février à Villejuif
Photos : B. Zon

ILL CHEMISTRY CET APRÈS-MIDI À LA BOUTIQUE DES ALLUMÉS DU JAZZ AU MANS

2011-12-04T09:49:00.007+01:00

17h : boutique des Allumés du Jazz. 2 rue de la Galère. 72000 Le Mans

Ça ne se manque pas !

Site des Allumés du Jazz

Photo B. Zon (Ill Chemistry hier soir à Terrain d'Entente)

EMILIE LESBROS, ILL CHEMISTRY (CARNAGE ET DESDAMONA) SAMEDI 3 DÉCEMBRE TERRAIN D'ENTENTE CAMPUS

2011-12-02T18:12:00.011+01:00

Le fond de l'air est aux parolesDesdamona et Emilie Lesbros se sont rencontrées à l'issue du concert parisien d'Ursus Minor le 24 novembre dernier. Elles se retrouveront demain soir à Terrain d'Entente Campus... nom de salle parfait pour cette soirée présentée par Full Rhizome et nato, deux maisons de disques (membres des Allumés du Jazz) avec leurs artistes en voix et des voix qui signifient autre chose que celles qu'on glisse dans l'urne de l'oubli. Il est temps de reprendre et de se reprendre, ne croyez-vous pas ?

Emilie Lesbros se produira en solo (son disque Attraction terrestre est un des bijoux de l'année) et Desdamona sera avec Ill Chemistry pour la première fois sur le vieux continent. Le duo complété par le beatboxer Carnage the Executioner est un des fleurons du hip hop de Minneapolis. Leur disque Ill Chemistry sortira le 30 janvier un peu avant leur concert de Sons d'Hiver le 10 février.

Quelque chose se meut... on entend des voix... on y va !

(et en plus c'est gratos)

Ill Chemistry (Ill Chemistry) et Emilie Lesbros (Attraction terrestre) sont et seront distribués par l'Autre Distribution

Terrain d'Entente Campus 12bis rue Froment. 75011 Paris - 21h Entrée LIBRE. Métro Bréguet Sabin

contact : christelle.raffaelli@natomusic.fr

Photos : B. Zon (Desdamona et Emilie Lesbros) - Julian Murray (Carnage)

LE CYGNE ET L'ARAIGNÉE FABLE EXPRESS

2011-12-02T08:29:00.007+01:00

Photos : B. Zon

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONA LIMOGES : 29 NOVEMBRE 2011PARTIES COMMUNES

2011-11-30T19:36:00.010+01:00

Il y a peu, Carole Bouquet lisait les lettres d'Antonin Artaud à l'adresse de l'actrice roumaine Génica Athanasiou (qui partagea sa vie de 1922 à 1927) au Centre Culturel Jean Gagnant à Limoges. "Nous avons moins besoin d'adeptes actifs que d'adeptes bouleversés" disait l'urgent poète. De la passion d'Artaud aux singularités d'Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona : un pas limousin. La musique a ses pénétrations annonciatrices des bouleversements du monde. Elle a ses conséquences d'allégresse, de lumière, de soulagement, de soutien comme armes pour faire face au réel dévorant.

En ces temps de tentations impériales, il est bon de rappeler que Limoges, un temps surnommée la Ville rouge, s'opposa au coup d'état Louis-Napoléon Bonaparte. En 1871, Limoges connaît aussi sa Commune. Alors qu'un détachement militaire se rend à la Gare pour prêter main forte à l'armée versaillaise contre la Commune de Paris, une foule se presse pour empêcher le train de partir au cri de "Vive la Commune". Les soldats fraternisent avec la foule "Les soldats offraient leurs chassepots et leurs cartouches à qui les voulait : 80 fusils tombèrent de cette façon entre les mains de la population de Limoges". Puis la foule avec les déserteurs envahissent la préfecture. Le préfet déguisé en domestique s'enfuit. Mais le maire demande l'intervention d'un détachement du 81e régiment d'infanterie et du 4e régiment de cuirassiers, commandé par le colonel Billet (quel nom ?) qui sera tué dans la bataille. La répression est sanglante. Thiers dira : "À Limoges, s'est produite une émotion peu dangereuse ; mais les communards de cette ville, jaloux de se montrer à la hauteur de ceux de Paris, ont assassiné le colonel du régiment de cuirassiers qui était cantonné dans le département. La répression va suivre de près ce lâche attentat".

Limoges est une ville d'étincelles, et les étincelles ne sont rien d'autres que la voûte étoilée qui porte nos espoirs. À Limoges, après les mots d'Artaud, Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona pour leur dernier concert de cette tournée automnale, jouèrent en douceur, pleine de mots, pleine de rythmes, pleine de sens, la matière forte pour exprimer ce qu'il y a de plus vif, l'expérience dansée, inséparable de la manière d'exister. Merci à Jean-Pierre Brandy et toute l'équipe du Centre Culturel Jean Gagnant

Photos : B. Zon

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONAGENNEVILLIERS 26/11/11OLIVIER GASNIER : HISTOIRE(S) ET ACTUALITÉ(S) DU MONDE : LE NÔTRE

2011-11-28T09:02:00.006+01:00

Ursus Minor : histoire(s) et actualité(s) du monde. Le nôtre !
Par Olivier Gasnier

Le Tamanoir, Gennevilliers le 26/11/2011.

« Pour moi il y a des disques documentaires et des disques de fictions. Disons que j’essaie de faire des disques de fictions avec un point de vue documentaire. Ursus Minor c’est ça, on raconte une histoire, mais ce n’est pas un conte de fées non plus ». (…) « Il faut parvenir à retrouver le chemin qui relie les musiciens au public. Alors ça pose les questions de savoir ce qu’on fait, pourquoi et comment on le fait. Ursus Minor c’est une modeste interrogation autour de ça. Et ça veut dire aussi que l’on n’est pas tout seul, isolés »*. Y aurait-il meilleure manière de décrire un concert d’Ursus Minor ? Ou, plus précisément les concerts d’Ursus Minor. Car cette semaine l’opportunité était donnée aux franciliens de rencontrer par deux fois le groupe à quelques encablures de distance.
Et de Paris à Gennevilliers, mais comme de Villejuif à Minneapolis par le passé, les musiciens – six depuis le dernier album en date, et même sept l’espace d’un morceau (où le jeune rappeur Moon rejoint le groupe pour sa première "scène") car ceux-là savent recevoir – nous ont raconté un peu de nos vies, un peu des leurs, et beaucoup du vivant. Et avec un naturel et une simplicité tels que, d’évidence, toute éventuelle résistance de qui ne les connaît pas se retrouve bien vite désarmée, offrant alors pleine et libre participation à la rencontre. Car l’échange et l’écoute, au cœur du dispositif et de la démarche du groupe depuis ses débuts, se retrouvent là, dans la proximité immédiate avec le public et font que, plus encore qu’assister à un concert d’Ursus Minor, on y participe. Assis ou debout, intérieurement ou physiquement. C’est pour ça que la fête est de mise, l’espoir aussi donc, pour mieux transcender certaine gravité de la condition humaine. Transcendance et dépassement ne signifiant pas oubli, l’histoire est convoquée, par touches subtiles, pour alimenter le sens de la danse, le « groove », qui transpire du répertoire ursussien, fruit de la combinaison fertile des qualités rythmiques de chacun des membres du collectif. Le foisonnement syncopé et mélodique des tambours de Stokley Williams, porté par des dispositions vocales rares, les décalages inattendus de la main gauche de Tony Hymas sur ses claviers, l’assise tellurique du baryton de François Corneloup, l’implacable fouetté de Mike Scott sur ses cordes associés aux flots souples et gracieux des rappeurs-chanteurs- conteurs Desdamona et Boots Riley génèrent immanquablement un irrépressible battement de pied, battement de cœur, qui nous (re)met en mouvement. Ce n’est pas la moindre des choses dans le monde tel qu’il va.
Cette qualité n’est certes pas l’apanage de ce groupe, nous en connaissons sans doute quelques autres, mais ces joyeux énergumènes, par leur capacité d’improvisation et leur créativité, portent un peu plus haut, un peu plus profondément le niveau d’échange et de dialogue possibles. Du coup, l’expérience fait partie de celles qu’on n’oublie pas mais qu’il est toujours bon de renouveler - ses vertus régénératrices sont indéniables, et essentielles - pour mieux se souvenir de la transmettre à son tour.

* Jean Rochard, en 2005, à l’occasion de la parution du premier opus d’Ursus Minor.

Photos : Z. Ulma

Merci à Johann Mandroux, Fabrice Amghar, Benjamin Bertout, Nathalie Neels, Eléonore Okpisz, Justine Agulhon et à toute l'équipe du Tamanoir

WEEK-END AVEC ILL CHEMISTRY ET EMILIE LESBROS

2011-11-27T22:40:00.007+01:00

Actualité Le Mans
Actualité Paris

URSUS MINOR BOOTS RILEY ET DESDAMONA PARIS : 23/11/2011FABIEN BARONTINI : L'ÉLÉGANCE MERVEILLEUSE DES ÉTOILES

2011-11-25T22:49:00.023+01:00

L’élégance merveilleuse des étoiles
par Fabien Barontini

Le New-Morning accueillait ce 23 novembre le quartet Ursus Minor et ses deux invités Desdamona et Boots Riley. Ce groupe nous a donné ce que la musique offre et distribue à tout vent dans un total désintéressement : la beauté d’une humanité généreuse. On ne se lasse pas de les réécouter, pour moi ce sera certainement la douzième fois… ou seizième, je ne sais plus. Et les retrouvailles sont toujours aussi heureuses. C’est à cela que l’on reconnaît une musique indispensable. Seuls les blasés et les revenus de tout, et aussi d’eux-mêmes, croient pouvoir s’en passer. Ces plaisirs musicaux qui s’installent dans le temps les dérangent. Ils existent parce que, hors courtes vues des plans promos et des idéologies utilitaristes actuelles, ils sont portés uniquement par le désir artistique.

Six musiciens rassemblés et toutes les musiques modernes convoquées. Ils vivent en des points du globe très éloignés les uns des autres (Minneapolis, Oakland, New-York, Londres, Bordeaux, Paris…). Et si l’on sait qu’Ursus Minor entame sa neuvième année d’existence, on comprend mieux alors que ce « miracle » porte le nom de grand art. Même si le don de cet art se fait dans la simplicité de l’échange.

D’emblée le quartet place la barre haut, très haut et ne quittera plus ce niveau d’intensité expressive. On a beau connaître les morceaux, on les redécouvre dans une totale fraîcheur de l’instant vivant. Les rythmes sont essentiels et profonds, sources abondantes de puissance inaltérable et les improvisations de chacun bousculent et éveillent d’un jeu salutaire notre écoute. Tony Hymas dérégule son clavier de traits volontairement chaotiques et emportés. François Corneloup attrape la queue d’une comète indomptable. Mike Scott apporte ses impros énergiques funky teintés de raffinements baroques. Et Stokley Williams qui nous avait gratifiés de si belles interventions vocales, commence dans un silence total, après le déluge des sons, un solo de batterie – anthologique – qui rejoint les grands solos de l’histoire des tambours.

On ne sait plus si la musique entendue s’appelle jazz, funk, soul, hip-hop, rock. Et peu importe. C’est une musique qui rassemble toutes ses musiques en même temps et fait cohabiter spontanément et naturellement Sidney Bechet et Stevie Wonder. Cette musique nous fait ressentir l’essence même de la liberté. C’est pour cela que les interventions à la fois souples, sensuelles chaleureuses, obstinées et revendicatives du rap de Desdamona et Boots Riley deviennent d’une indispensable actualité. Musique du présent et de la présence de soi au monde. Boots donne, entre deux morceaux, des informations sur le mouvement « Occupy Wall Street » de sa ville d’Oakland.

À une heure du matin passé, en sortant du New-Morning, la rue était encore éclairée des néons des restaurants indiens, turcs et chinois. Aux terrasses réchauffées des cafés, des gens palabraient. La vie, en harmonie avec la musique d’Ursus Minor, ne renonçait pas dans la nuit.

Et si le ciel de novembre était sombre et obscur, on savait comment apercevoir les étoiles.

Photo de Desdamona avec Emilie Lesbros venue écouter ses camarades de lutte (on aperçoit aussi Boots et François : B. Zon

Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona ainsi que Mahmoud El Kati et Charmaine Neville, seront à Sons d'Hiver le 11 février 2012 pour un salut à Howard Zinn. L'aventure Ursus Minor a commencé à ce même festival en janvier 2003. On pourra également y entendre Ill Chemistry (Desdamona et Carnage) le 10 février.

Sons d'Hiver

Remerciements : Dunose organisateur de la soirée du New Morning

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONA ST BRIEUC : 22 NOVEMBRE 2011

2011-11-25T17:44:00.019+01:00

Venir à la Passerelle de St Brieuc, c'est démesurer le temps de la plénitude. Chaque concert y est un événement vécu, un échange lucide, un partage naturel, une tentation assumée. Marie Lostys, Alex Broutard et leur équipe accueillaient cette fois Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona. Le désir était fort. Et dans ce magnifique petit théâtre, ce fut une grande fête, gorgée d'histoire passée présente et à venir. Desdamona s'adressa aux femmes grandeur nature avec l'apophtegme "Come Back", Tony Hymas, Mike Scott, François Corneloup et Stokley Williams portèrent l'exaltation du blues en TOUS ses versants. Tambours ! Le groupe fit danser le public et le public fit danser le groupe. Comme en réponse à Boots Riley demandant de soutenir le mouvement "Occupy", la salle, à l'incitation du batteur, se trouva seule à chanter et danser alors que les musiciens s'éclipsaient. Le rappel ne fut donc pas question de formalité satisfaite, mais bien de nécessité joyeuse car le public rappela les cinq larrons pour s'associer à lui plus que l'inverse. Quelque chose de très heureux en vérité, on pourrait dire magique ! Oui c'est cela ! Ce pour quoi on vit. Oui ! Oui ! L'après concert prolongea cette impression inestimable. Les échanges allaient bon train de paroles libres. On signalera aussi la présence du duo de la boutique "Le Disquaire", Gilles Ollivier et Alban Fonteney dont on ne dira jamais assez le travail exceptionnel (entre eux et la Passerelle : un modèle de lien amoureux entre musique sur scène et musique enregistrée). ... Et la présence d'enfants heureux comme tout, les yeux pleins de pétillements de rester debout aussi tard.

Le Disquaire 22 rue du Général Leclerc, 22000 Saint-Brieuc tél : 02 96 68 67 26

Photos : Julia Robin (orchestre), B. Zon (Boots et Desdamona)

REGARDS DE GÉRARD ROUY POUR PAUL MOTIAN ET HANS REICHEL

2011-11-25T14:19:00.015+01:00

Paul Motian, Nice 1988

Hans Reichel au daxophone, Anvers (Belgique) 1995

Paul Motian avec Charlie Haden et Harry "Sweets" Edison, Nice 1988

Hans Reichel avec Maarten Altena et Michel Waisvicz, Moers (Allemagne) 1975

Paul Motian Willisau (Suisse) 1982

Hans Reichel avec Sven-Åke Johannson et Buschi Niebergall, Bruges (Belgique) 1977

Paul Motian : 25 mars 1931 Philadelphie, 22 novembre 2011 New York
Hans Reichel : 10 mai 1949 Hagen, 22 novembre 2011 Wuppertal

Photographies : Gérard Rouy

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONA ST NAZAIRE : 21 NOVEMBRE 2011

2011-11-22T02:25:00.025+01:00

"Où allons nous capitaine ? À St Nazaire, au VIP, moussaillon !".

MONEY, MURDER AND MATHEMATICS... Écho d'une clameur mondiale contre ces trois M funestes (inverses transparents de "Liberté Égalité Fraternité"), Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona signalent éperdument, du fond d'un endroit qui a connu la guerre, en leurs sentiers de lumière, le souffle du Monde. Nous avons les moyens de ne plus nous laisser empoisonner, la musique peut le dire, aider à quitter les maillots de peur qui privent de la liberté réelle.

En rappel, car peu importe que ce soit lundi et qu'il soit tard - ce soir là il fait tôt à St Nazaire -, Blitz the Ambassador et le saxophoniste Ezra Brown se joignent à l'ensemble. ENSEMBLE, c'est le mot.

"Les pluies sauvages favorisent les passants profonds". René Char

Merci à Camille, Stéphan et toute l'équipe du VIP

Photos : Julia Robin (sauf Tintin avec Haddock à St Nazaire et Ursus Minor avec Blitz et Ezra Brown : B. Zon)

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONA REIMS : 19 NOVEMBRE 2011, CHAMPAGNE !

2011-11-21T18:17:00.015+01:00

George Sand disait que le Champagne aidait à l'émerveillement... en tous cas, Ursus Minor avec Boots Riley et Desdamona ouvraient, ce 19 novembre, avec flamme, pétillance et accueil généreux du public et des organisateurs, la dernière soirée rémoise de Djaz 51 (Patricia Barber en seconde partie). Et si les révolutionnaires des années 20 et 30 se réfugiaient parfois dans le luxe (car là, on ne pensait pas à les traquer), on sait aussi que les fées font leur cuisine dans les bulles en allumant des feux follets.

Merci à Francis Lebras et toute l'équipe de Djaz 51.

La tournée continue, prochaines dates

Photo : Z. Ulma

VUES PERCANTES (FROM AVIGNON WITH LOVE)

2011-11-20T20:35:00.013+01:00

Ce qui frappe lorsque l'on se trouve à la Manutention à Avignon habitée par Utopia, l'Ajmi, Inouï, Fraction, en bon voisinage du théâtre des Doms, c'est la vie qui y règne et le mouvement que ce club des cinq, clubs des expressions fortes, entre ses murs, dessine vers l'extérieur.

À l'issue de la projection du film Les Chats Persans de Bahman Ghobadi, film iranien et indication précieuse qui nous invite à revoir nos réalités à partir d'une réalité terriblement plus cruelle, s'est tenue une petite discussion en ouverture du 4ème Contre Forum de la Culture (organisé par les acteurs ci-dessus mentionnés). Rappel de la nécessité totale d'un mouvement, d'un réveil - magnifiquement incarné par les suggestions du film (qui vont du plus profond au plus haut de la ville), de pas de chats où le silence se mêle au cri, d'une poésie de la lucidité, d'une humanité infinie, d'une agilité libératrice, d'une lutte qui ne saurait se défiler ; la suite nous appartient. Nous en sommes responsables.

Tout cela pendant que Napoléon 4 et sa garde prétorienne occupait la ville pour un autre Forum, celui de la culture officielle, c'est-à-dire de la fin de l'histoire.

Image : Napoleon III le vautour par Paul Hadol

CATTANEO À NEW YORK : OCCUPY WALL STREET DERNIER JOUR AVANT LE PROCHAIN

2011-11-16T12:01:00.008+01:00

Lire son récit sur le site Autre Futur

Photo : Cattaneo

EXPOSITION DAVID RICH

2011-11-15T17:34:00.005+01:00

David Rich peint la ville, non comme on se la représente, non par le prisme de notre romantisme ou notre industrialisme - ce qui tend tragiquement au même -, mais avec ses veines lentes, son silence de souffre, son pouls éclaté inavoué : plutôt le regard de la ville même, physique, que le nôtre, pour enfin voir la couleur.

Stéphane Cattaneo envoie d'une autre ville, le 12 novembre jour du vernissage de son exposition, à son ami David Rich, cette phrase récoltée à Liberty Plazza, à New-York : "Lets' maintain radical ambiguity", traces de passage, preuves de coeur, quelque chose a bougé, la grande ville a un peu tremblé.

Urban Landscapes par David Rich : Catherine G. Murphy Gallery, St Paul Minnesota - jusqu'au 18 décembre

Photo : B. Zon (peinture : "River Dusk" de David Rich)

URSUS MINOR AVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONA NOVEMBRE 2011

2011-11-14T19:59:00.007+01:00

LE BLUES DE DIOGÈNE DE SINOPE

2011-11-10T18:28:00.003+01:00

Ça fait longtemps que la musique se joue à la grecque. Et la marge est terrible entre Alexandre le Grand et Alexandre le Bienheureux.

CATTANEO A LA LIGNE

2011-11-06T01:20:00.001+01:00

Vendredi soir 4 novembre, vernissage de l'exposition International Waters avec Michelle Butterfield, Estella Mare, Bob Bracken, et Cattaneo au Black Dog. L'exposition faisait, tout en complément de ses confrères et consoeurs, part belle à Cattaneo qui expose aussi actuellement à New-York, et qui pour l'occasion dessina en direct ses lignes de fuites, lignes intérieures, lignes de chance, lignes de conduite, lignes de vie en trio avec Nathan Hanson au saxophone et Brian Roessler à la contrebasse (également responsables de moments sensibles en duo, préambules et prolongements). Le point sur son travail actuel en trois réponses.

Quelle réalité préside à tes images ?
Je n'y ai jamais réfléchi en ces termes... J'imagine qu'il s'agit d'une réalité qui n'existait pas avant que je me préoccupe de l'inventer, et dans ce sens ce serait plutôt moi qui la préside, ah ! ah ! En tout cas, une large part de hasard intervient dans la réalisation de mes œuvres. Certes, je crée les conditions favorables à l'émergence d'une énergie vitale qui vient des profondeurs de mon être, et qui va me permettre de m'exprimer : solitude, papier, couleurs, musique... La concentration sert de catalyseur à l'expression de quelque chose de pur, via les gestes improvisés et les boucles tracées sur le papier, sans autre finalité que superposer des lignes et des couleurs dont je tenterai ultérieurement de déterminer (c'est à dire quand la peinture aura fini de sécher) si l'association complexe révèle une harmonie, même convulsive. Avec un peu de chance et beaucoup de détermination je repérerai une zone sur le papier où il s'est passé quelque chose, où je sens un rythme, perçois une séquence narrative, que j'isole, découpe et colle sur une autre feuille, plus épaisse ; je signe en bas et me voilà avec une nouvelle œuvre d'art, ah ! ah ! A quel moment ai-je instillé mes émotions, quand le mariage a-t-il été consommé entre la réalité extérieure (le visible) et le monde de mes sentiments, c'est trop intime pour que je le dévoile ici... Mais c'est d'une histoire de contrôle et de lâcher-prise qu'il s'agit, assaisonnée d'inconscient et de codes culturels aussi. Pourquoi je fais ça ? J'ai un rapport particulier avec la mort, et la peinture telle que je la pratique (la Bande Dessinée aussi, dans une large mesure) est liée à ce que je perçois de cet autre côté du monde. Comme me le disait Moebius un jour où j’étais particulièrement déprimé, je suis une sorte de Chaman, et si j'habitais dans une société dite primitive, je serais considéré comme un être sacré. Eh bien voilà : mon rôle à moi, mon cadeau à l'univers, c'est d'offrir en guise de consolation aux gens qui le peuplent des fragments d'une autre réalité.

Comment a été faite la sélection pour le Black Dog ?
J'ai plutôt laissé les autres décider à ma place, car je suis venu aux Etats-Unis avec une cinquantaine ou une soixantaine de peintures, sans idée préconçue sur ce que je voulais montrer ; la galerie de New York dans laquelle je vais exposer à partir du vendredi 6 novembre a choisi celles qui l'intéressaient avant que je vienne à Minneapolis, après quoi j'ai fait un petit tri et écarté ce qui ne me plaisait plus, puis laissé à Scott Demorainville, qui s'est occupé de l'accrochage au Black Dog, le soin de sélectionner ce qui lui convenait ; en l’occurrence, il a pris tout ce qui restait, ce qui me convient très bien, ah ! ah ! Au final, on doit approcher la quarantaine d'images accrochées au mur, ce dont je suis assez fier.

Cattaneo avec Guy Fawkes et Michelle Butterfield

Mais où est donc passé Slim ?
Slim se trouve actuellement dans une autre dimension de son être, enfin assumée peut-être : il s'est réinventé en renard. Un renard breton, portant un nom américain : Velvet Paw. Il mène une vie compliquée et belle, parcourt nuitamment les rives de Vilaine, est amoureux du fantôme d'Elis Regina et fourbit dans son terrier quelque arme secrète pour renverser l'ordre du monde. Enfin, c'est ce qu'on m'a dit.

Nathan Hanson, Cattaneo, Brian Roessler

Entretien réalisé le 2 novembre - Photos : B. Zon

DE QUOI FLIPPER

2011-11-04T21:43:00.013+01:00

Richard O'Barry a été l'entraineur et confident de Flipper le Dauphin, la vedette de la série télévisée du même nom créée par Ricou Browning et Jack Cowden diffusé de 1964 à 1968 (musique Vars and Dunham) . Ou plus exactement des 5 femelles dauphins qui jouèrent le rôle de du mamifère marin. La dernière actrice interprétant Flipper, Kathy, est morte de stress. O' Barry s'est alors engagé, de par le Monde, à œuvrer à la défense et la libération de ces cétacés qui figurent sur les plus anciennes fresques grecques connues à ce jour (la reine Knossos - 15ème siècle avant JC). En 1970, pris en flagrant délit de tentative d'évasion de Dauphins d'un dolphinarium aux Bahamas, il fut mis en prison. Depuis, il s'est employé à rééduquer les Dauphins captifs pour les rendre à leur élément naturel. Il s'est également illustré vigoureusement (le mot est faible) contre la chasse au dauphin à Taiji (Wakayama) au Japon (plus de 23000 dauphins tués en 2007).

On attend des nouvelles révolutionnaires des dresseurs de Saturnin, Monsieur Ed, Poly, Lassie, Flicka et Skippy. Celui de Monsieur Petros doit certainement être déjà rendu en Grèce où les Pélicans, autant que les dauphins, ont besoin d'un sacré coup de main.

Merci Dean

Image extraite de la série : un des cinq Flipper avec Brian Kelly, Luke Halpin, Tommy Norden

ZACC HARRIS QUARTET : UNDERCURRENT

2011-11-03T12:33:00.013+01:00

Zacc Harris (guitar), Bryan Nichols (piano), Chris Bates (contrebasse) et JT Bates (batterie)

Mercredi soir au Black Dog, le quartet vitaminé de Zacc Harris interprète "Undercurrent" une composition du guitariste. Le thème introduit par une ligne de basse à la profondeur nécessaire offre tous les attraits de la découverte de ce qui nous anime vraiment par delà les semblants. Les tréfonds de nos êtres, nos aventures intérieures et secrètes ne peuvent faire surface que par immense tendresse. Alors se dessinent d'autres lignes, celle du partage. Le quartet a rendu cette idée en toute vitalité, en toute sensualité.

Le titre fait penser à "Weeki Wachee Springs", photographie d'Antoinette Frissell représentant une femme sous l'eau avec seul le visage à la surface, qui orna plusieurs couvertures de disques, dont une, fameuse, de Bill Evans et Jim Hall pour Blue Note. La musique ne se trompe pas lorsqu'elle cherche les courants profonds.

En ces temps d'agitation des consciences, quand les peuples (re)commencent à signifier leurs propres volontés, à dessiner leur propres dimensions, leur courant réel, la composition de Zacc Harris tonifiée par l'extrême vivacité des quatre musiciens sonne comme un cadeau de bienvenue signifiant de désir de fonder un autre territoire actif et passionné.

Photo : Léo Remke-Rochard

L'OSCAR DE DEAN MAGRAWET DAVU SERU

2011-11-02T14:23:00.009+01:00

Dean Magraw et Davu Seru jouent en duo depuis le 26 mars 2011 au Black Dog. Dès lors, chaque premier mardi du mois, ils sont là développant à deux (deux multipliés par l'écoute - deux pour l'un et l'autre - deux pour les autres comme ensemble de nous) les lignes parallèles de toutes les résonances, des échappées d'intuition, de l'esprit sans obligations : le fond de notre âge est le fond des âges.

Hier soir, ils ont aussi joué "Tricrotism" d'Oscar Pettiford. Oscar Pettiford né en Oklahoma de parents afro-américains et indiens a grandi depuis l'âge de 3 ans à Minneapolis où il apprit à chanter, danser avant de jouer le piano puis la contrebasse. La rencontre de Coleman Hawkins, alors qu'il tournait avec Charlie Barnet, le conduisit à enregistrer "The Man I love" avec Hawkins puis émigrer à New York pour être avec le Bean et devenir le grand musicien que l'on sait, l'auteur du classique "Bohemia after dark", pour qui Charles Mingus écrivit, comme Dean l'a rappelé hier, "O.P. O.P".

Dean Magraw et Davu Seru : le 26 mars 2011 sur le Glob

Photos : B. Zon

SYLVAIN KASSAP - DIDIER LEVALLET - GÜNTER SOMMER

2011-10-31T12:36:00.006+01:00

"Bonjour à tous!
Ce trio est né en septembre 1982 au festival de Chantenay Villedieu, dans la Sarthe...
Presque 30 ans plus tard, il joue toujours, mais quasiment jamais en France.
Nous serons le lundi 7 novembre à 20h
à l'ATELIER DU PLATEAU, 5 rue du plateau, 75019 - PARIS
et le mardi 8 à 18 heures
à l'AUDITORIUM JEAN JAURES - 17 rue Jean Jaurès - 58000 NEVERS.
On espère vous y croiser!
Sylvain KASSAP (clarinettes)
Didier LEVALLET (contrebasse)
Günter SOMMER (batterie)"
Sylvain

À écouter :
Sylvain Kassap : L'arlésienne (nato)
Sylvain Kassap - Didier Levallet - Günter Sommer : Bib (FMP)
Sylvain Kassap - Didier Levallet - Günter Sommer : Cordes sur ciel (EMP)

Photo : www.sylvainkassap.com

BENOÎT DELBECQ, MERCILESS GHOST, NATHAN HANSON ET AUTRES BLACK DOGGERS

2011-10-29T20:11:00.007+02:00

Où que l'on soit, la présence des enfants est toujours salutaire. On apprend ce qu'on a oublié depuis trop longtemps, empêtrés dans nos vies effilochées. Hier soir à l'issue de la soirée au Black Dog où l'on a pu entendre Benoît Delbecq en solo puis en duo avec Nathan Hanson, puis le trio Merciless Ghost (George Cartwright, Josh Granowski, Davu Seru) et enfin ce même groupe avec Delbecq pour un pénétrant troisième set, un enfant a eu ces mots "Nous devons tous être uniques" rappelant l'extraordinaire évidence de ce qui constitue le miel d'une existence possible et dans ce cas précis la raison même de ce moment (inutile de dire musical) extravagant (qui vague ailleurs donc, ou plutôt qui réveille notre vague nécessaire). L'existence interroge, pas question de se dérober, pas besoin non plus, les enfants le savent. La musique aussi, elle peut le dire. Ce fut totalement authentique hier soir et donc unique.

Merciless Ghost sur le Glob

Photos : B. Zon

URSUS MINORAVEC BOOTS RILEY ET DESDAMONAÉTÉ 2011 PAR JULIA ROBIN

2011-10-27T19:32:00.012+02:00

Ursus Minor à Luxey (Musicalarue) et La Tour d'Aigues (Jazz à la Tour)

Tournée Ursus Minor du 18 au 29 novembre

Photos : Julia Robin

STEVE BERESFORD & CO

2011-10-24T14:49:00.000+02:00