DE DELPHES À AVIGNON PAR TONY HYMAS AJMI - AVIGNON - 27 JANVIER 17H

-->

DE DELPHES À AVIGNON PAR TONY HYMAS

Premier hymne delphique - (Athaneus   138 - 28 avant J.C.) – Arrangement : Tony Hymas, dédié à Alan Hacker

Harmoniques, sous-entendus, un mode ancien… ce morceau est la première pièce connue de musique écrite (138 av. JC). Est-ce la bonne tonalité ? Le compositeur (la pièce est attribuée à Athenaeus) a-t-il réellement utilisé une mesure à 5 temps, la crétique, qui reste exceptionnelle même de nos jours ?

Toute interprétation ne peut être, au mieux, que le résultat d’une hypothèse, fonction du goût de l’interprète, et comme à cet instant, nous ne sommes pas équipés d’une cythare, le piano fera l’affaire. Erik Satie aurait pu connaître cette œuvre (mais elle ne fut découverte qu’en 1893) lorsqu’il utilisa le même mode phrygien dans sa

Première Gymnopédie - (Erik Satie 1866 – 1925) -

écrite en 1888, l’une de ses premières compositions et peut-être la plus connue. Qu’est-ce qu’une gymnopédie ? Un terme d’origine spartiate choisi par lui pour suggérer la danse, la grâce, peut-être un athlétisme languide. Loin de ses contemporains, Chaminade par exemple, la musique de Satie est presque bidimensionnelle. Mais il nous faut quitter ce monde d’Arcadie - la lumière du soleil voilé par une ombre satanique (référence à William Blake) - pour aborder aux rivages de Winnsboro en Caroline du Sud.

Winnsboro Cottonmill Blues  - (Frederic Rzewski né en 1938) -

Le blues du même nom a été interprété par nombre de chanteurs dont Leadbelly et Pete Seeger. Frederic Rzewski, pianiste américain virtuose, a réalisé cet arrangement. En réalité, il s’agit de bien plus, c’est une fantaisie, presque un poème symphonique : le bruit, l’incroyable bruit des machines, leur arrêt soudain, quelqu’un chantant un blues triste, rejoint par d’autres voix, une polyphonie de cinq à six voix dans la confusion de pleurs individuels, des fragments puis un refrain ironique :

Old man Sergeant sitting at his desk - the darned old fool won't give us no rest

He'd take the nickels of a dead man's eyes - to buy himself a cola and a pomo pie

I got the blues, I got the blues, I got the Winnsbro Cottonmill Blues

Lordy, Lordy spoolin's hard

you know and I know, I don't have to tell - work for Tom Watson gotta work like hell

I got the blues, I got the blues, I got the Winnsbro Cottonmill Blues

Il y a plus encore : l’humour d’un peuple oppressé - et les balles de coton continuent à rouler…

Une brève pause - le temps de s’intéresser au sort d’un ouvrier charpentier dont le seul « crime » fut de revendiquer la création d’une université dans la ville de Brno en Moravie afin que ses enfants puissent avoir une vie meilleure faite d’éducation. Frantisek Pavlik ne pouvait savoir que ce dimanche 1^er octobre 1905, jour de manifestation, serait son dernier.

Sonata 1.X. 1905 – (Leoš Janáček 1854-1928) -

Deux mouvements illustrent ce tragique événement dans un style presque cinématographique. Dans le premier mouvement « Pressentiment », on peut quasiment entendre sa femme le supplier « N’y va pas, reste à la maison, c’est dimanche ! Joue avec les enfants ! » (Janáček a souvent utilisé le langage comme inspiration de ses mélodies), mais le mari déterminé répond « Non, je dois y aller ». Alors commence le second mouvement, « La mort », dans laquelle grandissent l’inquiétude et l’excitation. La manifestation est en marche ! La foule se fraye un passage vers la place de la ville, et sur les marches du Dôme Besedni - maintenant Maison de la culture arrive le funèbre moment où un infortuné soldat perd son sang froid. Si la coda représente l’action de la mort, l’ensemble de la pièce est coloré de circonstances tristes. Janáček, qui l’a écrite dans un état de colère, détruisit la partition après sa première interprétation – « les feuilles blanches, telles des cygnes, flottaient sur la Vltava ». Heureusement, la pianiste Ludmila Tuckova, en avait fait une copie (bien lui en a pris car Janáček lui-même regretta plus tard son « acte de vandalisme »). Il existait un troisième mouvement, une marche funèbre, qui n’a pas échappé à la destruction.

Les temps nouveaux (Paris 1871) - (Tony Hymas né en 1943)

Deux chansons et quelques rapides clins d’œil à Hector Berlioz ou même un salut, constituent la base de cette pièce. La première « La semaine sanglante », une chanson populaire de l’époque, raconte le massacre qui a suivi La Commune de Paris en 1871*, une expérience d’humanité et d’égalité qui s’est terminée par un infâme acte de répression. Les cloches de Notre-Dame ont-elles sonné ? Qui sait ? Ici, oui. La seconde chanson ? Sur des paroles de Christian Tarting suivant la mélodie, elle fut écrite pour Marie Thollot (je dois préciser que cette mini suite est adaptée de la musique composée pour le disque De l’origine du monde, relatif à Gustave Courbet et La Commune, réalisé pour les disques nato en 2010). Mais cet après-midi, c’est une chanson sans mots.

Essaim de Mouches  - (Marie Jaëll 1846 – 1925) -

Marie Jaëll, une élève de César Franck, Saint-Saëns et Liszt (le titre de cette pièce est-il un hommage à cette étude en doubles croches, la transcendantale étude « Feux follets », une sorte d’autodérision ?). Née Marie Trautmann, elle épouse Alfred Jaëll. En duo de pianistes, ils connaissent une carrière à succès. En tant que professeur, elle a révélé plusieurs pianistes notoires.

Éclogue – (Mel Bonis 1858 – 1937) -

Mélanie Bonis signait Mel pour cacher sa féminité. On tolérait alors une femme pianiste, mais compositrice, non ! Ses parents étaient farouchement opposés à l’idée qu’elle fasse carrière en musique, la destinant seulement contente à un « bon » mariage, avec un garçon fortuné de préférence. Mais César Franck l’entendit jouer sa musique et fut si impressionné qu’il persuada les parents de l’inscrire au conservatoire. Elle y rencontra un jeune et brillant étudiant, le chanteur Amédée Landely Hettich. Fin des études !  Retour au mariage avec un Monsieur Albert Domange, homme d’affaire bien loti et plus âgé. Pendant 10 ans, elle dut mettre de côté la musique pour s’occuper de ses trois enfants. Mais elle revit Hettich qui lui inspira de composer à nouveau et la présenta à l’éditeur Leduc. Un enfant naquit de cette aventure, Madeleine, née en secret dans une histoire de famille compliquée. Elle fut adoptée et ne retrouva sa mère que sur le tard. Pas de fin heureuse, la conscience de Mélanie et sa culpabilité religieuse s’en assuraient. Mais elle écrivit beaucoup de musique (orchestre, chambre, piano, chant…)  comme testament du travail d’une vie. « Éclogue » semble en seulement trois minutes narrer l’histoire de sa vie. Qui viendra alléger l’humeur cette fois ? Une petite ballerine ?

Air de Ballet Kallirhoe – (Cécile Chaminade 1857 – 1944) -

Chaminade, nom célèbre dans les annales du piano français. Elle rencontra le succès à domicile et aux USA comme pianiste et compositrice. Ses compositions au nombre de 170 et davantage sont aujourd’hui largement oubliées, mais cette courte pièce démontre ses capacités humoristiques, l’élément le plus important étant sans doute l’instruction « lunga pausa ».

La plus que lente – (Claude Debussy * 1862 – 1917) -

Que signifie le titre ? « Attendez – et attendez encore » ? L’instruction « molto rubato conmorbidezza » (à part le fait de permettre au pianiste de se laisser aller) en signifie-t-elle la philosophie ? Une méthode pour vivre ? Certainement, cette pièce, composée en 1910, entre les deux livres des Préludes, est une valse lente (genre populaire à l’époque). Debussy écrivit à Legrand, son éditeur avec un brin d’ironie : « Ne nous limitons pas aux tavernes. Pensons à ces innombrables salons où, pour le thé, s'assemblent les auditoires dont j'ai rêvé ».

Influence ou coïncidence ? Le thème de

Si tu vois ma mère – (Sidney Bechet 1897 – 1959) -

comporte plus d’une ressemblance avec « La Plus que lente ». Comme de nombreux musiciens de jazz, Bechet a été influencé par le maître français. Et si Debussy s’est installé depuis belle lurette dans le Panthéon des compositeurs qui ont changé le cours de la musique, Bechet aussi fait partie de ceux dont la voix et le son (ici un saxophone soprano) ont intégré la conscience collective. Né Américain, le saxophoniste trouva la célébrité et la tolérance en France ainsi qu’en témoignent ces nombreux titres en français : « Petite Fleur », « Les Oignons »,  « La nuit est une sorcière » parmi d’autres.

Et si vous voyez ma mère, s’il vous plait, dites-lui que je vis désormais avec

Les Gitans d'Avignon – (Ursus Minor né en 2003) Arrangement : Tony Hymas

Dans son deuxième disque, Nucular (disques nato), le groupe franco-américano-anglais Ursus Minor a improvisé plusieurs morceaux, dont celui-ci de passage à l’Ajmi en Avignon. Tour à tour, la vie de tous les jours … puis les menaces pour des gens repoussés toujours plus loin ; la brume s’épaissit.

T.H.

·       Note : Le père de Claude Debussy, Achille Debussy était communard et c’est en prison qu’il rencontra Charles de Sivry, pianiste au Chat Noir, beau-frère de Verlaine et fils d’Antoinette Mauté qui devint la professeure du  jeune Claude.