LE DÉTOUR DE GASTON

Ce n'est certainement pas la grande affaire des temps actuels et de leurs sinistres équipages, mais tout de même, on aurait un mal de mouette à ne pas en dire quelques mots. 

Le 6 avril 2022, la couverture du Journal de Spirou annonçait le retour de Gaston - héros (antihéros) de bande dessinée inventé en 1957 par André Franquin (avec les complicités d'Yvan Delporte et Jidéhem) -, en garantissant : "Une gaffe par semaine". Pschiiit ! Gaffe, forcing ou gafforcing des Éditions Dupuis ? La publication s'est arrêtée après la première planche dessinée par Delaf, créateur inspiré de la série Les Nombrils (scénarisée et - pour les premiers albums - coloriée par Maryse Dubuc) paraissant dans le même journal, pour des raisons qui ont été amplement décrites ailleurs. Et puis, avec l'aval de l'institution judiciaire (comme chacun sait, spécialiste de l'intime en matière de bande dessinée), la publication a repris le 23 août 2023 au rythme d'une planche par semaine. M'enfin, l'album Le retour de Lagaffe est sorti le 22 novembre à grand renfort de publicité et de polémiques (objectif 800 000 exemplaires, ça motive).

Ce serait mentir que de dire qu'on s'en fichait. La connaissance d'une reprise de Gaston - le plus proche, le plus copain, le plus libre de tous les héros de bd - par un autre était aussi insupportable que prestement attisée. Impossible de bouder. Alors rogntuduuu, on se jette sur la première planche. La bande dessinée actuelle est farcie de reprises : Astérix, Achille Talon, Lucky Luke, Blake et Mortimer, Ric Hochet, les Schtroumpfs, Tanguy et Laverdure, Buck Danny, Gai Luron, Benoit Brisefer, Corto Maltese, Boule et Bill, Blueberry, Jerry Spring, Tif et Tondu, Michel Vaillant, le Marsupilami, et bien sûr Spirou ultra décliné à toutes les encres (mais ça, c'est tout un chapitre). Ces reprises oscillent entre quelques coups de maître, pas mal d'inutiles platitudes (même avec des "repreneurs" de qualité) et beaucoup d'akouabon. Mais Gaston, c'est une autre affaire, une autre progression, une autre intimité, alors tout est à fleur d'appeau. Les premières planches de Delaf sont bluffantes. Sa documentation est parfaite, permettant une sorte d'imitation assez comparable au Blue du groupe Mostly Other People Do the Killing (imitation rigoureuse du Kind of Blue de Miles Davis). De ce point de vue, Le retour de Lagaffe serait une pièce d'art contemporain et l'on verrait Delaf comme une sorte de Roy Lichenstein en pacte de non agression. 

L'album se regarde avec intérêt - et ci et là quelques rires - mais, même si c'est sans déplaisir, on n'est pas dupe, on n'oublie pas, il y a des détails qui font que le double de ce théâtre se dénonce par moult petites touches. Et plus encore, cette étrange volonté de vouloir tout mettre dans un contexte historique dégarni de son épaisseur, faire figurer tous les objets (un désuet passage du Gaffophone), et la presque intégralité des personnages : Yves Lebrac, Léon Prunelle, Sonia (celle dont le dessin se rapproche le plus naturellement des Nombrils), Aimé De Mesmaeker, Jules de chez Smith en Face, le Père Gustave, Ducran Lapoigne, Joseph Longtarin, Yvonne, Joseph Boulier, le Chat, la Mouette, Mélanie Molaire, Freddy-les-doigts-de-fée, et bien sûr Mademoiselle Jeanne terriblement sous traitée et même mal traitée (chaque lectrice et lecteur attentifs à la progression de Gaston en 34 années savent l'évolution des sentiments respectifs de Gaston et de Jeanne ; à l'endroit de reprise, jamais Gaston n'aurait abandonné niaisement Jeanne en camping ou ne l'aurait blessée, même par mégarde). 

On y retrouve même Fantasio, Spirou, Spip et le Marsupilami. Franquin n'avait impliqué Gaston dans une aventure (déguisée en épisode de Spirou et Fantasio) en suite que dans l'exceptionnel, le splendidissime, Bravo les Brothers. C'est au retour de ces personnages (planches 27 et 33), abandonnés par Franquin bien longtemps avant d'arrêter Gaston, que l'édifice tenu par l'impressionnante et talentueuse force du crayon magnétique se détraque (Delaf a survolé toutes les possibilités de son appliquée documentation). Arrive une interprétation nouvelle avec la pathétique réinsertion du mystérieux dessinateur anonyme (soustraité par Franquin de son aveu même à Numa Sadoul*). Paradoxalement, quand Delaf prend ses libertés en hommage appuyé, quand survient sa création, sa désimitation, quand il aurait pu se mettre à parler, tout s'effondre. Cette liberté souhaitable entre dans une embarrassante et quelque peu bouffonne aventure en suite pour clore l'album, le clore sans rire. 

Planche 36, on écoute cet humble dialogue-aveu lorsqu'Yves Lebrac essaie de recopier une page de Franquin déglinguée par La Mouette : "Ouah c'est bluffant !! On dirait vraiment du Franquin !", "Au premier coup d'œil, oui, au second, bof...", "Comme quoi ça tient à peu de chose...", "Aaah, Franquin : souvent copié, jamais égalé !", "Vous avez raison, je ne lui arrive pas à la cheville !...". Le talentueux L'ingénieux dessinateur des Nombrils aime Franquin, c'est certain, c'est touchant, ça impressionne même, mais ce n'est pas une raison suffisante pour dompter l'impossible. La logique implique qu'il n'y aura pas de suite à ce Gaston de surface (mais 800 000 exemplaires ??? Gaston de grande surface).

Delaf a dessiné Le retour de Gaston sur une palette graphique, parce que c'est meilleur pour son dos et parce que ça lui a permis d'archiver extraordinairement tous les détails pour les redessiner ensuite. Tous les dessinateurs utilisent de la documentation (Hergé n'était pas allé en Chine pour Le Lotus Bleu) et on saluera son travail minutieux en la matière, à hauteur du défi proposé. Mais là où Franquin a su nous rencontrer, nous rencontrer profondément, se livrer en confidences jusqu'à l'accidentel merveilleux, c'est par son trait, son creuset de l'éclat, son sillon d'encre dans le papier à dessin et toutes ses aspérités, s'autorisant les violences du réel, sa liberté la plus folle, sa vie. Aucun dispositif ne peut incarner ça, le saisir au vol. En bande dessinée, le langage, ce n'est pas la représentation, mais le trait même. Depuis pas mal de temps et surtout depuis cette invention absurde du terme "Roman graphique" (comme si les écritures de Victor Hugo, Octave Mirbeau ou Simone de Beauvoir n'étaient pas déjà intensément graphiques, tout autant que leur traduction en volumes ou en livres de poche d'ailleurs) sensée désinfantiliser (traduire ouvrir le marché aux adultes en leur assurant toute respectabilité), le dessin est trop souvent devenu accompagnement et non essence.

 "Il ne faut pas imiter ce que l'on veut créer" entend-on dans Tips d'Étienne Brunet citant Steve Lacy (disques Saravah). Gaston Lagaffe a été un de nos moteurs (la destruction des parcmètres et toute la symbolique qui en découle, l'écologie, la désobéissance créative, le refus du travail, de l'autorité, la passion de la musique, une fantaisie débridée...) avec une libre grâce unique. Il reste quelques éléments, quelques substances, quelques créations indomesticables. Plutôt que de tenter, même et surtout en toute bonne volonté, de les mettre au pas, créons-en d'autres, pour demain.

 * Numa Sadoul : Et Franquin créa la gaffe (Glénat)

 Illustration : 4 couvertures par Delaf

ÉTRANGER DE KARINE PARROT

En temps de sinistre mise en forme de nouvelle "loi immigration" avec, en avant plan, de funestes calculs politiques piétinant les notions les plus élémentaires des échanges humains, il est urgemment sain de comprendre l'histoire de nos rapports - ou des rapports de cette récente invention de l'état-nation, avec ceux que l'on nomme "étrangers". Le livre de Karine Parrot sobrement intitulé Étranger - paru dans la collection Le mot est faible des éditions Anamosa - éclaire cette histoire en 112 pages de grande précision, tant juridique qu'humaine, en revenant sur les points essentiels, dont le moindre n'est pas le fait que "la nationalité française" est une création de la fin du XIXe siècle, avec les conséquences que l'on sait (se répartissant entre la bêtise crasse du rabâché lieu commun "On ne peut pas accueillir toute la misère du monde", les besoins de main d'œuvre à bas prix, et toutes les formes de racismes). 

 
• Karine Parrot, Étranger - Anamosa, 2023, 9€
 

SHEILA À L'HEURE DE SES SORTIES

 

Aujourd'hui 10 novembre, vers 13h30 à la radio nationale, la chanteuse Sheila (qui a également donné une interview au quotidien fondé par Jean-Paul Sartre en s'en trouvant fort heureuse "Aujourd'hui je vais faire partir de la gauche caviar ha ! ha !" - le r de partir est prononcé) a appelé, sur un ton aussi poignant que celui de ses grandes interprétations, à participer à une manifestation dimanche sans dire de quoi il retournait : "Pour cette manifestation de dimanche, tout le monde doit être là, y a pas de questions à se poser. On est chez nous, il faut qu'on soit tous regroupés (...) On a un beau pays et faut pas que ça change !"... hmm... Il parait que vont y défiler, entre autres, un lot de politiciens s'évertuant à faire passer de dures lois anti immigration, un ancien président de la République condamné par la justice et en son temps expert en discrimination contre les roms, un ministre obsédé par la répression, un parti politique dont les fondations reposent en partie sur la haine des juifs... Le berger des rois mages de Sheila a dû perdre le nord.

 

 

LA LÉGENDE DE L'OISEAU

 

"La légende de l'oiseau" du poète Samih al-Qâsim est chantée par Abed Azrié dans l'album Les voix d'Itxassou de Tony Coe :

"On dit qu'il viendra,
qu'il viendra avec le soleil,
Visage abîmé par les poussières de sillons.

On dit qu'il viendra,
Quand la sécheresse dans ma voix sera anéantie,
Lui qui possède
D'inépuisables merveilles,
Lui que les chants appellent
L'oiseau tonnerre.

Il viendra, c'est certain,
Car nous avons atteint les cimes
De la mort."

 

 

PIERRE CORNUEL, ROCHETTE, TONY HYMAS, CATHERINE DELAUNAY & AUTRES ANIMAUX...

 

 

On dit visuel, on disait pochette... les images qui accompagnent, complètent, interrogent les albums discographiques sont rarement commentées, si ce n'est par quelques éminents spécialistes, voir l'excellent Comics Vinyls de Christian Marmonnier aux éditions Ereme, très justement sous-titré "50 ans de complicité entre la bande dessinée et la musique". La complicité peut recourir à une infinité d'angles et c'est le défi posé dans le choix des illustrations ou des images se liant à une musique pour toujours en dépassant, dans les imaginaires, l'intention première. 

Pour nos deux dernières parutions, nous avons eu recours à la pochette originale de Flying Fortress de Tony Hymas (remarquée par Francis Marmande dans son article paru dans le quotidien Le Monde du 22 octobre 2023) en demandant à Pierre Cornuel, illustrateur (historique comme on dit aujourd'hui) des couvertures nato des années 80 (à partir de Tournée du chat de Tony Coe) jusqu'au milieu des années 90, de créer deux autres images de suite, parallèles au travail de Tony Hymas pour Back on the Fortress. Une grande joie ! Pierre Cornuel a publié, par ailleurs et principalement, quelques 70 albums, dont une grande partie destinée à l'enfance (classique parmi les classiques : Les deux maisons de Désiré Raton - scénario Lydia Devos - ou Chu Ta et Ta'o le peintre et l'oiseau, scénarisé par Sohee Kim, à propos du peintre chinois Bada Shanren), ça tombe bien l'enfance nous préoccupe au plus haut point : regard sur le monde, envol. 

Quant à la couverture de No Borders de Tony Hymas et Catherine Delaunay, nous sommes tombés amoureux d'un loup de Rochette. Le loup ne connaît pas les frontières, ce qui lui a permis de revenir, par la montagne, dans des territoires d'où on l'avait chassé. De son trait minéral, Rochette sait croiser le destin animal et celui de l'aventure humaine, ses bonheurs, ses peines et ses cruautés. Il a publié une vingtaine de bandes dessinées. La plus récente, d'une liberté de cimes, La dernière reine, est une véritable clé d'appréciation de l'état du monde.

 

Les deux albums sont mis en pages par Marianne T. La maquette, la typographie, tout un chapitre aussi...

 

• Pierre Cornuel, Lydia Devos : Les deux maisons de Désiré Raton (Grasset - 1982)

• Pierre Cornuel, Sohee Kim: Chu Ta et Ta'o le peintre et l'oiseau (Grasset - 2010)

• Rochette : Le Loup (Casterman - 2019)

• Rochette : La dernière reine (Casterman - 2022)

• Tony Hymas : Flying Fortress - Back on the Fortress (nato - 2023)

• Tony Hymas - Catherine Delaunay : No Borders (nato - 2023)

REPRISE

Mais qui a eu cette curieuse idée de demander à Fabcaro de réaliser le scénario du nouvel album des Rolling Stones ?
 

CARLA BLEY ET LE DOCTOR WHY

 

 

Le nautonier Trufo, lointain cousin du Dr Tony Newman, nous rappelle la perturbante conclusion de "Doctor Why", titre extrait de l'opéra haut-rock Escalator over the hill (1968-1971) de Carla Bley et Paul Haines : "No room for a spoon" (chanté par Jack Bruce et Linda Rondstadt). Escalator over the hill était bien au cœur du temps. Quelques années plus tard tout se confirme tragiquement : on ne peut plus trop faire avec le dos de la cuillère... il n'y a plus guère de place en salle du docteur "pourquoi". 

 
• Photo Guy Le Querrec (Magnum) - Banlieues Bleues, 16 mars 1989.

 

PHILIPPE CARLES

À partir de trois photographies de Guy Le Querrec (Magnum)

 

Le souvenir d'une voix forte, de mots forts, soudain laisse sans voix, sans mots... Philippe Carles est parti... 

Quelques photographies adressées ce matin par un des photographes de l'aventure Jazz Magazine élargissent l'espace infiniment resserré comme un cœur peut l'être. La première, en compagnie de sa compagne Michèle et du producteur Jean-Jacques Pussiau, ouvreur de voies nouvelles ; la seconde, avec André Francis, Alain Gerber, Jean-Robert Masson, Lucien Malson à Châteauvallon en 1972 - doit-on redire l'étonnante dimension de ce festival, de ce qu'il nous transmit ? "Jazz à Châteauvallon" à la télévision correspondait à nos (nous ne nous sentions pas seuls) premières lectures de la revue Jazz Magazine qui prenait le relais de Rock'n'Folk. "La poésie ne rythmera plus l'action, elle sera en avant" a écrit Arthur Rimbaud et ce devait bien être notre bouillante animation intime (oui, nous n'étions pas seuls). Jazz Magazine tombait à pic : lecture passionnée, lecture politique, lecture longitudinale qui porterait loin. Philippe Carles écrivait dans ce mensuel depuis 1964, il y défendit le free jazz. Une musique qu'avec quelques-uns, il avait vu venir. L'entorse sublime : là était la raison. Sa connaissance du jazz, tous horizons, frisait l'omniscience.  En 1971, il succédait à Jean-Louis Ginibre (qui dirigeait la revue depuis 1962) comme rédacteur en chef de ce périodique créé par Jacques Souplet et le couple Barclay en 1954. Publication achetée deux ans plus tard par les futurs inventeurs de Salut les Copains, Daniel Filipacchi et Frank Ténot dont le profil traverse la troisième photographie. 

"Qu'il se fasse un village ou c'est nous qui s'en allons" grondait Jacques Thollot dans sa Girafe. Oui c'était ça l'histoire... un village, une île... pour donner envie de rester.

C'est peu dire que le Jazz Magazine des années 70, nous semblant si libre, nous servit de base. Il se situait dans le fieffé parallèle de nos vies. Chaque ligne était une ligne de départ, vers Don Byas ou Milford Graves, Coleman Hawkins ou Michel Portal, Ella Fitzgerald ou Tamia, Miles Davis ou Jac Berrocal, René Thomas ou Joseph Dejean, Jef Gilson ou Peter Brötzmann, Dee Dee Bridgewater ou Don Cherry, mais plus encore vers tous  les possibles des démesurées mesures humaines dont nous apprenions à rencontrer les acteurs.

Free Jazz Black Power, l'ouvrage co-écrit par Philippe Carles et Jean-Louis Comolli et publié en 1971 au Champ Libre, revient sur tout ce que l'histoire de cette musique et ses merveilleux braconnages pouvaient avoir de futur, si tant est qu'il y en ait un. Il arrivait à la musique de trembler à cette idée. Et Carles parlait à la radio, sur les ondes de France Musique. La parole soude, langue d'action, ton des chemins de traverses encore possibles alors. Ceux que l'on empruntera, en confiance, pour créer par ci un petit festival endurant, par là une primitive petite maison de disques. Les deux retiendront sa généreuse attention, c'est le moins que l'on puisse dire. Alors, quand en 1996, Philippe Carles et Jean-Louis Comolli, les auteurs de Free Jazz Black Power, écrivent pour l'album Buenaventura Durruti le morceau "Free" qu'enregistrera Carles. Tout s'énonce, tout se confie, tout se lie : "Sans l'idée de la révolte et de la liberté, la musique devient cynique, elle appelle à la victoire des maîtres, elle dit la mort. C'est au contraire la vivante blessure du monde qui bascule que nous entendons comme l'écho de ton nom, Durruti, dans cette musique qui reprend, cette musique-là, ce jazz-là."

Par tant d'articles, émissions de radio, ouvrages, dictionnaires, notes de pochettes de disques (qu'il serait intéressant de recenser), Philippe Carles a décrit, écrit, un pan d'histoire où fut rendue visible la parole du plus aigu geste musical. Aujourd'hui, comme une impression de solitude...

 Crédits photographiques :

1) Michèle Carles, Jean-Jaques Pussiau et Philippe Carles, après le concert "Owl records evening" au festival de Coutances, le 27 mai 1992.

2) André Francis, Alain Gerber, Jean-Robert Masson, Lucien Malson et Philippe Carles - débat au festival de Châteauvallon, le 26 août 1972.

3) Frank Ténot et Philippe Carles, à l'occasion de la remise de la médaille de Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres attribuée à Ella Fitzgerald par le ministre de la Culture Jack Lang en ses locaux, le 29 mai 1990.

LOUP Y ES-TU ?

 

Entendu à la radio : "Puisque le loup n'est plus une espèce en voie de disparition, on pourra le tuer". La logique de ceux qui prétendent régenter nos vies (et la vie en générale) est quelque peu... cubiste... (cube en forme de bière ?).

IL Y A 100 ANS : SAM RIVERS

 

« Souvenir à mon oreille de toute une longue vie de musique dans un son de ténor. Art brut et science de la création. » François Corneloup (à propos des séances de Eight Day Journal)

 

Sam Rivers a marqué notre adolescence ; certains de ses enregistrements comme Streams ont accompagné nos éclosions. Grâce à Gérard Terronès, ses fréquents passages en France avec Dave Holland, Barry Altschul, équilibres rêvés de fulgurance et de mystère au trait sûr, nous ont joyeusement indiqué des chemins neufs de liberté, comme tout ce qu'il a joué si réellement avec Tony Williams, Miles Davis, Cecil Taylor ou Dizzy Gillespie et plus encore avec la création du RivBea, générateur du formidable mouvement des lofts à New-York qui inspirera tout un courant musical. C'est aussi grâce à Gérard Terronès que nous avons pu le rencontrer et réaliser trois albums de 1996 à 1998. Le premier, Configuration, avec Noël Akchoté, Tony Hymas, Paul Rogers, Jacques Thollot. Les deux suivants : Eight Day Journal, suite composée par Tony Hymas pour Sam Rivers (avec François Corneloup, Sylvain Kassap, Sophie Harris, Carol Robinson, Chris Laurence, Paul Clarvis, Noël Akchoté, Henry Lowther, Philip Dukes, Rita Manning, Sonia Slany) et illustrée par Moebius, puis Winter Garden, séances d'enregistrements en duo de Sam Rivers et Tony Hymas, près du domicile du saxophoniste, filmées par la cinéaste Pascale Ferran pour son précellent film 4 jours à Ocoee.

 

Lorsqu'il enregistra pour son premier album pour Blue Note, la date de naissance de Sam Rivers avait été bricolée par Alfred Lion, le rajeunissant de 7 ans (le producteur voulait un catalogue de jeunes), mais Sam Rivers est bien né le 25 septembre 1923.

 

Sur le Glob

Eight Day Journal
Winter Garden

JOST GEBERS

 

Mots croisés : acronymes de trois lettres qui ont marqué la musique. EMI, RCA, CBS, MCA, BMG... par la suite : CTI, BYG, ICP,  ou plus récemment : CMP, ACT, IMR... à moins d'opter pour ces combos nommés en triades calligraphiques, hiéroglyphes à l'encre de néon : HUM, NTM, EMT, REM, NWA, PHD, IAM, EST. Trois lettres, ça poinçonne, et d'autres groupes ou maisons de disques ont choisi des mots triolets, pas acronymes, mais aussi effectifs au scrabble musical : OWL, AIR, ZAO, FOU... 

Mais à l'aube des années 70, la réponse serait sans doute une des étiquettes de deux fois trois hypermarquants caractères, ECM et FMP. Ou les valeurs cardinales des nouvelles implosions ou explosions de la musique en expression panoramique. Créées la même année (1969), situées dans le même pays, l'Allemagne, issues de la même région musicale : la Free Music (The Music Improvisation Company), elle vont documenter au premier plan les mouvements de ce moment si particulier, après le free jazz, après Coltrane, après Hendrix, après 68, après l'incandescence accélérée, après la gaillarde bougeotte du délirant "quoi faire?" quand refrappe à la porte le docte "que faire ?". L'une ECM (pour Edition of Contemporary Music) par la mainmise de son producteur Manfred Eicher, offrant peu à peu l'image d'un monde esthétiquement rêvé, l'autre, FMP (Free Music Productions) partageant d'emblée la sensation d'une réalité largement écorchée. Le temps est à la préservation de la sensibilité contre la morale endurcie, chacun y met du sien. 

Dans le numéro 37 (octobre 2018) du journal Les Allumés du Jazz, dans son très précis article sur les origines des trois grands labels de Free music nés conjointement en Angleterre, Hollande et Allemagne (respectivement Incus fondé par Evan Parker, Derek Bailey et Tony Oxley, ICP fondé par Misha Mengelber, Han Bennink et Willem Breuker, et FMP), Gérard Rouy revient sur les motivations de la création de FMP avec cette éloquente citation de Peter Brötzmann : "J’avais produit deux 33 tours sur mon label BRÖ, For Adolphe Sax et Machine Gun. Au même moment, les Hollandais avaient créé leur label ICP et les Anglais allaient faire la même chose avec Incus, nous avions aussi des connections avec nos amis américains Steve Lacy, Carla Bley et Mike Mantler. Nous nous sommes rencontrés car nous faisions tous les mêmes choses, nous produisions des LPs mais n’avions pas de distribution, les distributeurs pensaient qu’il n’y avait pas de marché pour ce type de musique. Nous avons alors essayé d’organiser une sorte de syndicat qui conduisit à la fondation de FMP en 1969, ce qui améliora considérablement la situation, et nous avons rencontré Jost Gebers, qui était le type idéal pour l’organisation, la production des disques et la gestion financière en relation avec les institutions". FMP n'est donc pas une maison de disques créée par un producteur - Jost Gebers -, mais un désir de collectif, regroupant principalement Peter Brötzmann, Peter Kowald, Alexander Von Schlippenbach, qui s'est largement appuyé sur Jost Gebers, lequel s'est rapidement trouvé en charge de l'ensemble. "C'était dès le départ un principe de travail de FMP, à savoir qu'il fallait créer une situation où tout ce qui était dans l'esprit de cette musique devait rendre les choses possibles (..) il fallait donc vraiment créer des conditions de travail, où l'on pouvait alors vraiment faire de la musique à grand risque" dit Gebers (cité par Markus Müller FMP – The Living Music Wolke Verlag, 400p). Les premières années, ce sont principalement Brötzmann et Gebers qui décident des orientations de FMP, puis un collectif se met en place jusqu'en 1976 avec Brötzmann, Gebers, Schlippenbach, Kowald, Hans Reichel et Detlev Schönenberg. Mais le groupe ne tient pas et Gebers se retrouve seul responsable (producteur, directeur artistique, ingénieur du son, graphiste)  "Au début, rien n’était planifié, insiste Gebers. Au contraire, tout se faisait un pas après l’autre. C’était une lutte permanente pour trouver des financements. La situation économique était désastreuse, la compagnie s’est trouvée fréquemment au bord de la faillite" (ibid). Sans lui, l'affaire tournait court. Avec Sven-Åke Johansson, dans les couloirs de FMP, il créé l'étiquette en trois lettres SAJ (albums de Johansson dont ce sont les initiales, Hugh Davies, Heiner Goebbels, Alfred Harth...). L’Académie des arts offre à FMP d'organiser le Workshop Freie Musik, ce qui est une aide considérable d'autant que la situation de concert prévaut dans les enregistrements de FMP. En 1989, le département culturel du Sénat de Berlin accorde un financement plus conséquent pour l’ensemble des activités de FMP. Prévue en 1999, l'arrêt d'activité de Jost Gebers ne se passe pas comme prévu et les rebonds sont nombreux. 

Jost Gebers avait un statut de travailleur social. Producteur de disques. Bien vu. Producteur de disques. Bien entendu. Avec plus de 350 albums (et même quelques 45 tours comme le "Einheitsfrontlied" d'Eisler et Brecht par Brötzmann Van Hove Bennink ou le très évocateur "Bavarian Calypso" du Globe Unity Orchestra), Gebers et FMP ont ouvert le passage vers une grande terre, à la prise de son frontale, aux convexités hardies comme les couvertures des disques (auxquels Brötzmann a souvent participé avec ses collages - signalons aussi les fréquentes photographies de Dagmar Gebers ). Reviennent en mémoire une foule d'albums dont quelques émotions premières : Ein Halber Hund Kann Nicht Pinkeln de Brötzmann et Bennink, Evidence Vol.1 du Globe Unity Special, Wilde Señoritas de Irène Schweizer, Bonobo d'Hans Reichel, Solo de Peter Brötzmann, Portrait de Sam Rivers, Pearls du Globe Unity Orchestra avec Anthony Braxton, Auf Der Elbe Schwimmt Ein Rosa Krokodil de Günter Sommer et Ulrich Gumpert, Hörmusik de Günter Sommer, Superstars de Willem Breuker & Leo Cuypers, Percussion Music From Africa de Africa Djolé, Snapshot - Jazz Now - Jazz Aus Der DDR (Gebers a dès les débuts de FMP donné une large place aux musiciens est-allemands), Three Blokes de Lol Coxhill, Steve Lacy et Evan Parker, Cordial Gratin de Irène Schweizer et Joëlle Léandre et bien sûr, Tschüs de Brötzmann,Van Hove et Bennink.

Jost Gebers nous a quitté le 15 septembre, puisse l'œuvre gigantesque de FMP, garder, trouver, retrouver, toute sa place. Tschüs !

  Photographies de Gérard Rouy : Jost Gebers Wuppertal, 1976, Jost Gebers avec Günter Sommer, Berlin 1979

PAR LE SAINT ÉCRAN

 

Vendredi 16 septembre, matin, ligne 4 du métro parisien, un homme à la grande barbe blanche vêtu d'un costume rouge avec de petites étoiles blanches pénètre dans le wagon et hurle : "Que le créateur du téléphone portable soit crucifié !" avant de partir d'un grand rire. Il crie si fort que les gens relèvent la tête, l'espace d'une petite seconde, avant de se replonger dans les écrans de leurs petits appareils où s'agitent mains assemblages de réductions alphabétiques, émoticoncons et foule d'autres images (à ce moment-là - coïncidence ? -, une jeune fille fait un selfie). La résurrection en un clic ?

UNE LONGUE ANNÉE, QUEL GENRE ?

 

Les questions de styles, de catégories, ou pour un terme plus congruent, de genres, continuent leurs turlupinades sans réellement obtenir de réponses autres que les volontaires appropriations ou expropriations de leurs contours. Au hasard, très objectif, des balades discophiles, on découvre chez Gibert, fameux disquaire du Boulevard Saint Michel à Paris (supers imports de CDs toujours surprenants), que le disque d'Anamaz & Riverdog Une longue année, y est classé dans les nouveautés "Jazz". Le mot a depuis longtemps - par ses sorties ou ses explosions intérieures - pris toutes sortes de lignes flexueuses, si fait que ce qui était, par exemple, répertorié à une époque comme free rock, open folk ou rock progressif (terme apparu bien plus tard que la musique qu'il est censé désigner) est devenu en grande partie le jazz d'aujourd'hui. Mais avec Une longue année, il s'agit encore d'autre chose, et les classifications seraient ici, plutôt que des trains à wagons multicolores, des poupées russes, délivrant à chaque ouverture, un propos de "genre", une blessure même, plus intime encore, soulignant l'urgence des passions encore possibles.

 

Photo / Z. Ulma